Look and Fashion

Moda

17jul 12

Mila Kunis y el glamur de Hollywood

Mila Kunis. Campaña Dior

Mila Kunis. Campaña Dior

El glamur retratado en las películas de Hollywood marcó una época que a día de hoy sigue siendo copiada, representada, reinventada y deseada.

Las mujeres cual princesas etéreas, la época de post guerra y la necesidad de creer en la perfección como forma de esperanza crearon estrellas que brillaban con luz propia en el cielo de bombillas amarillas creado en los bulevares, carteleras y pantallas de cine.

Flashes, elegancia, el new look… mujeres desesperadas y en perpetua pose. Desangeladas y a la vez cargadas de misterio, bordaron una época en la que la felicidad llegaba a manos del marketing y de la publicidad, pasando, eso sí, por la alfombra roja.

De nuevo, es Christian Dior quien ha querido plasmar en su nueva campaña aquella magia especial que ya crease y que se desarrollase gracias a las estrellas de cine.

Para su última campaña, ha contado con la presencia de la maravillosa Mila Kunis, quien ha sabido reflejar el encanto de la época trayéndolo al mismísimo siglo XXI, ése que parece no avanzar nunca. 

Y es que la maison ya conocía las posibilidades de la Kunis. Así pues, no es la primera vez que ambos trabajan juntos, ya que la Kunis ya debutó en enero con su primer anuncio para Dior. 

Y es que toda la campaña ha sido creada con determinación y lujo. Como no podía ser de otra forma, la actriz ha sido fotografiada por Mario Sorrenti, el ex director francés de la revista Vogue Roitfield.

“Estoy aprendiendo sobre moda. En mi vida diaria, no suelo llevar las prendas más femeninas, pero me encanta sentirme mujer cuando estoy en la alfombra roja”, así de contundente se expresaba Mila, quien reconoce que gracias a estas campañas, tanto su gusto por la moda como al vestir, están encontrando límites insospechados.

La campaña verá la luz el próximo 21 de julio en el Elle de Hong Kong y posteriormente, en septiembre, llegará al resto de publicaciones de mundo.

Por Rocío Pastor Eugenio.

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16jul 12

París lencera

Exposición de Lencería en París

Exposición de Lencería en París

 

La capital de la moda se desviste ahora para acoger en el Espacio Pierre Cardin de Paris, una exposición que da vida a la imaginación, que desviste y que seduce.

París es conocida por ser un referente de moda, amor y mucha, mucha sensualidad.

Así lo atestiguan sus diferentes y ultra conocidos cabarets, como el Moulin Rouge, del que se han rodado hasta películas, el Folies Bergerè o el Lido.

Ahora, las plumas dejan paso a la intimidad del dormitorio con lencería de calidad y saltos de cama en los que la elegancia suma.

De esta forma, París sigue siendo referente internacional de moda, estilo y tradición. Tras dejar atrás aquella ropa interior ideada para modelar desde el interior los cuerpos de aquellas sufridoras que dependían de la sociedad y de la estética, se pasó al cambio radical en el que las combinaciones y las medias dejaban a la imaginación cuerpos reales y liberados.

Ahora, una mezcla entre ambas ha vuelto a la vida de las ciudadanas. Un doble juego entre la libertad y las curvas.

Ésas prendas como símbolos eróticos que cuentan la historia de una sociedad y su evolución.

Ésta es la razón por la que París ha reunido 250 piezas de lencería que recorren más de un siglo de historia entre el fetiche y la cultura.

Las transformaciones sufridas con el paso del tiempo y el cambio de mentalidad, política y razón, dejan patente una humanidad etiquetable y característica cuyos pasos siempre se repiten en círculos. Una curiosa forma, sin duda, de estudiar historia: Corsés, ligueros, ballenas, frú frús…

Para tal evento, no han sido pocas las firmas de lencería que se han pegado por participar, algunas de ellas son las conocidas: Chantelle, Empreinte, Lejaby, Lou, Charmel, Passionata, Princesse o Simone Pérèle.

La exposición que tendrá lugar hasta el  26 de julio viajará después a Londres, Shanghai y Dubai, como espejo provocador de un pasado que se torna presente y figura un futuro seguro.

Por Rocío Pastor Eugenio.

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15jul 12

La silueta peplum sigue causando sensación

Peplum Mango

Peplum Mango

Para la nueva temporada llega con fuerza una tendencia que se inició tímidamente a comienzos de 2010 y que ahora, la sociedad y el mass market han llegado a aceptar…

Se trata de la silueta peplum.

Su fuerza radica en las faldas de tubo y los cuerpos ajustados en materiales naturales, nada de lycra.

El éxito asegurado de esta nueva silueta es sin duda, que a pesar de llevar patrones ajustados y geométricos, la figura se estiliza, se alarga y marca las curvas naturales de quien lo lleve cubriendo esos defectillos o inseguridades que ésta pueda tener gracias a un maravilloso volante en la cintura que disminuye o disimula la tripita y acentúa la cintura.

Vestidos, faldas y tops completan el imaginario creado por este nuevo corte de patrón.

Con una reminiscencia a las grandes series de televisión de los años ’80 y con una elegancia desmesurada, el péplum está haciendo furor y no hay quien ose renunciar a un conjunto en esta tesitura.

La silueta recorre el cuerpo, lo acaricia, lo marca y lo difumina de forma concienzuda y sagaz.

El punto fuerte, el must y la extravagancia de este estilismo llegan de la mano de una nueva temporada otoño-invierno en materiales de lujo, agradables y llamativos como las transparencias y sobre todo, el terciopelo.

Mujeres seguras y capaces de vestir, vivir y sentir acorde a un sentimiento establecido de autosuficiencia y femineidad.

El péplum, sin lugar a dudas es la apuesta más segura que hacer en esta temporada.

Mango Peplum

Mango Peplum

Por Rocío Pastor Eugenio.

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14jul 12

Verano de bañador

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Llega el verano y ser la más guapa de la playa y estar a la última, es siempre una cuestión fundamental, además de estar bien hidratada y protegida contra los agresivos rayos UVA.

En años pasados, el bikini ha hecho furor entre las bañistas, su diminuto tamaño y sus múltiples combinaciones en estampados, colores y patrones hace que todas las bañistas se sientan atraídas por él.

El trikini intentó colarse en nuestras vidas sin mucho éxito ya que para que su aparición pudiese consolidarse hubiese necesitado un corte un tanto más favorecedor para figuras que distan del 90-60-90 de las modelos de un metro con ochenta centímetros de alto.

Pero, sin duda, este año de retrospectiva cincuentera en lo que se refiere a la moda, habla de un verano estilo las grandes figuras de Hollywood, que con sus curvas y su femineidad idearon una mujer real y sin complejos que salía al sol a disfrutar de sí misma y del medio ambiente.

Ésta es la razón principal por la que este verano, la pieza fundamental en la maleta es nuestro querido bañador.

Con reminiscencias a doradas épocas pasadas y a una infancia feliz en la piscina y el mar, el bañador es recibido entre laureles, con cariño y muchas ganas.

Los modelos que vienen pegando fuerte son los palabra de honor, en algunos casos con la espalda al descubierto para dejar un espacio a la sensualidad y al bronceado, siempre marcando la figura y haciendo sentir a su portadora atractiva y segura.

El bañador, es por tanto, una prenda fundamental este verano, no sólo para estar a la última sino para sentirse cómoda y muy cincuentera.

Los tonos must para este verano

Sin duda estos son el estampado navy, el blanco, los tonos crudos y los tonos flúor.

Complementos perfectos

Cangrejeras, mini shorts vaqueros, borsalinos de paja una vez más y pendientes de motivos tropicales como las palmeras, las piñas o los loros multicolores.

Por Rocío Pastor Eugenio.

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13jul 12

Verano colorido

Primavera-Verano 2012

Primavera-Verano 2012

A pesar de estar viviendo una época gris en la que la economía cae en picado al igual que los derechos sociales, cada vez más recortados, aminorados y olvidando que la sociedad es la que mantiene el equilibrio social, valga la redundancia, la moda ha decidido que así no podemos seguir.

Por eso, luchando contra todo triste pronóstico, la moda ha querido que este verano la esperanza renazca entre sus fieles y los colores hablen de un futuro lleno de personas capaces y creativas, llenas de fuerza que pueden sacar adelante cualquier situación con la fuerza de su tenacidad.

De esta manera, los tonos flúor inundan las aceras con sus rosas eléctricos, sus azules catatónicos, sus amarillos, naranjas y corales cegadores, como vía para llamar la atención y hacer la luz contra la oscuridad.

Hablando de mensajes reveladores que pretenden hacer entender la disconformidad sentida, llegan los estampados tropicales, geométricos o coloridos que llenos de caos y embrollo, buscan transmitir fuerza de forma explícita.

Por otra parte, se reclama una vuelta a la naturaleza mediante tonos naturales como el rojo tomate, el frambuesa, el coral que pinta de color el fondo del mar y como tono estrella, el agradable color mint que relaja, suaviza y anima, todo en uno.

Siguiendo esta tendencia natural, los estampados florales siguen presentes tanto en vestidos como en blusas enlazadas a la cintura.

Los shorts son el punto de luz en el estilismo cargados de colorido, estampados agresivos, originales y vaqueros en patchwork.

Y reclamando una atención especial, bajando el tono de la voz y susurrando secretos al oído de quien se sienta capaz de escuchar una verdad, las transparencias sacan el interior hacia fuera para que quede claro que los sentimientos siguen patentes y que la sinceridad y la claridad se torna imprescindible.

Por Rocío Pastor Eugenio.

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10jul 12

Ascot y sus tocados glamurosos

Ascot

Ascot

La alta sociedad siempre recela de su alta posición y gusta de demostrar quienes son y dónde se hayan, económicamente hablando, claro está.

Desde la época en la que la alta nobleza se paseaban por los jardines de Versailles haciendo favores a los reyes y compitiendo con los mejores tejidos, la última moda, los zapatos más impresionantes, el miriñaque más grande…

Hoy en día, esa pasión a lo María Antonieta, aunque esperpéntica sigue viva y los tocados agresivamente desmesurados encuentran un lugar para la supervivencia entre la alta sociedad que, aburrida y sedentaria, encuentra nuevas formas de competición en la extravagancia.

Así es Ascot. El hipódromo más famoso y glamuroso de todos, tras sentar el protocolo de vestimenta para acudir a las carreras, ha conseguido que sus asistentes, sobre todo las de género femenino, compitan desenfadadamente por ver quién es capaz de llevar el atuendo y el tocado más despampanante.

De esta forma, las asistentes han roto todas las reglas impuestas por los directivos del hipódromo, cambiando lo que se supone que son los cánones de elegancia.

Y es que el llamado “Día de las Damas”, volvió completamente desinhibidas a las asistentes quienes rivalizaron entre sí por ver quién llevaba el atuendo más grande, divertido y original. Hay que ver lo que hacen algunas por llamar la atención… Sin duda, todo un estudio sociológico en el que se demostraría la poca capacidad que tiene el ser humano para la evolución.

Los tocados de las damas pasaron por los juegos olímpicos de Londres hasta a la alta cocina, el verano, la Eurocopa, la selección inglesa… y como no, para la adorada Isabel II, quien presidió el acto desde el palco oficial acompañada por toda su real familia.

Al contrario que las burguesas a pie de pista, la reina no cambio su estudiado estilismo en lo más mínimo, siempre fiel a los colores pastel y a su traje de corte clásico.

Los caballeros, por su parte, vistieron de riguroso chaqué.

Por Rocío Pastor Eugenio.

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09jul 12

La Moda Española se viste de galar-dón

Premios Yo Dona María Escoté y Carlos Díez

Premios Yo Dona María Escoté y Carlos Díez

Diferentes publicaciones de moda realizan de forma anual, los premios que bajo su nombre realizan una retrospectiva sobre lo mejor que esos doce meses ha ocurrido, tanto entre sus páginas como fuera de ellas.

Esta vez, el premio ha sido otorgado por la revista Yo Dona, que ha decido hacer una apuesta real por la moda creando marca España y apostando por la solidaridad internacional y la fortaleza para cambiar la vida. Así, la zimbabuense Chido Govera ha sido reconocida por su labor humanitaria mediante la que ha creado una red mundial de huérfanas que enseñan a otras huérfanas el mundo de la alimentación sostenible y autosuficiente mediante la agricultura sostenible.

Y como no podía ser de otra forma, los exponentes más representativos en el mundo de la moda de nuestro país, quisieron sentar cátedra acudiendo al evento y fusionando de esta forma, moda y solidaridad.

Mientras otras publicaciones, puede que por su corte más internacional o para sumar caché a sus hojas de papel cuché, premian a los astros de la moda de más allá de nuestras fronteras, Yo Dona ha sentado ejemplo premiando sin dudarlo en lo más mínimo a aquellos que luchan por crear un mundo mejor mediante la colaboración y la humaidad.

Entre ellos, María Escoté y Carlos Díez. También pudo verse a Amaya Arzuaga, Modesto Lomba, David Delfín, Pelayo Díez y a Juanjo Oliva, como representantes del mundo de la moda española, como asistentes de lujo al evento.

Todos ellos, con las fechas al rojo vivo volverán a desfilar en la próxima edición de la MBFWM en el mes de septiembre, es decir, de la pasarela de Madrid en la Fashion Week más relevante, actualmente, a nivel España y que aúna a los mejores modistas de nuestros días.

Para el evento, todos lucieron diseños propios y es relevante resaltar el atrevimiento de Pelayo Díez, quien lució, muy seguro de sí mismo, una chaqueta de traje negra, una corbata negra estrecha, una camisa blanca sobria y un kilt escocés de cuadros rojos como punto de luz y originalidad.

Moda y mundo siempre de la mano avanzando con paso firme.

Por Rocío Pastor Eugenio.

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08jul 12

Unas alpargatas para ti

Alpargatas

Alpargatas

Las alpargatas han pasado a lo largo de la historia de ser un complemento de los agricultores y clases trabajadoras, gracias a sus materiales económicos y fáciles de conseguir.

Después, con el paso del tiempo, el estigma de pobreza que llevaban consigo pasó a ser punto de referencia para las clases pudientes que, dentro de su imaginario hipócrita, gustan de utilizar elementos de clases sociales bajas dentro de sus estilismo, como sudece ahora con el patchwork.

Así, poco a poco, las alpargatas se subieron a las pasarelas y pasaron a conformar la base de una indumentaria primavera-verano cómoda, sencilla, muy ponible y colorida, válida para cualquier ocasión.

Tanto es así que los personajes más reconocibles se dejan ver paseando con estas agradables zapatillas de lona, que ahora gozan de la sublime consideración de calzado desenfadado, cómodo y deportivo.

Y es que las zapatillas de esparto o alpargatas perduraron hasta mediados del siglo XX hasta ser desplazadas por el zapato.  Lo curioso es que ésta evolución constituye, todavía hoy, un proceso artesano, en el que costureros, urdidores, que son los encargados de disponer la trenza de esparto y el hilo de la suela; y por último, las bigoteras y cerqueras, que son las encargadas de unir el corte a la suela con punto de cadeneta.

La última en dejarse ver con estas cómodas zapatillas ha sido la modelo y piloto de GP3, Carmen Jordá.

La polifacética corredora asegura que a pesar de llevar en las carreras desde los 12 años, un mundo de hombres, le gusta arreglarse y ser femenina, por eso en verano, no duda en llevar vestidos y alpargatas de colores.

Así y después de quedar cuarta en el campeonato nacional de España, octava en el Europeo y haber corrido en Estados Unidos, ahora, bien arreglada, se prepara para dar el salto a la Fórmula 1.

Según asegura para el diario El Mundo: “Me entrevisté hace meses con Bernie Ecclestone. Me llamó porque quiere una mujer europea en la Fórmula 1 y ésa, soy yo”.

Así, Carmen demuestra cómo se puede ser una misma y hacer realidad los sueños, mediante trabajo duro y tenacidad.

Y como no, avanzando con paso firme gracias a un calzado que representa a la verdadera España, esa que pertenece a quienes dedicaron su sudor y su sangre la labrar la tierra que hoy nos acoge.

Por Rocío Pastor Eugenio.

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07jul 12

Paco Flaqué, creador de la pasarela Gaudí

Paco Flaqué

Paco Flaqué

En la moda española no son pocos los referentes que se han desligado y han conseguido crear una estela internacional.

No sólo diseñadores, artesanos o una fuerte industria textil atestiguan la valía y la calidad de éste país, sino que además, la creatividad y el savoir faire que denotan nuestros profesionales hace que fuera de nuestras fronteras, el sello de Calidad España, sea un referente de seguridad y excelencia.

Paco Flaqué es una de esas personas que ha logrado hacerse un nombre a base de calidad, artesanía, saber hacer y cuidados detalles.

El empresario fue el creador de la conocida Pasarela Gaudí y ha sentado las bases de una potente industria textil en Cataluña.

Siempre sentado en las primeras filas, el empresario se muestra seguro, convencido, reconocido y orgulloso de haber iniciado un camino en el que España, por fin, está a la cabeza.

Así pudo vérsele en el último desfile de Rosa Clará en el BCN Bridal Week.

Lamentablemente, éste icono de la moda española falleció a finales de junio a sus 79 años.

Promotor sin igual de un país que sabía merecedor del título internacional, fue el director de la pasarela y del salón Gaudí, además de las ediciones de Noviaespaña, Pielespaña, Intimoda, Intibaño y Todo Novias. Sin restar importancia a su labor dentro del Salón de Arte y Antigüedades o el Salón Internacional de Arte y Tendencias Barcelona.

Nieto de un fabricante textil de Monserrat, comenzó su carrera en el mundo de la moda y los desfiles tras un viaje de negocios a Londres. Tras esto, comenzó a organizar desfiles en las calles, a los que asistían personajes como Dalí y desfilaban modelos en bañador y biquini, algo inusual en la época.

Continuó como gestor de moda en Barcelona en la década de los años ’60 y fundó la agrupación El rincón de la Moda, para fabricantes y diseñadores creando Compramoda España y el salón del Mediterráneo.

Continuó creciendo en su carrera y así, dirigió durante diez años la posteriormente fulminada por el Gobierno Tripartito y la crisis, Pasarela Gaudí, convirtiendo esta en un “elemento emblemático de Barcelona”, como él mismo aseguraba.

Paco Flaqué, su nombre quedará siempre asociado a la Barcelona Fashion Week.

Por Rocío Pastor Eugenio.

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06jul 12

Antonia San Juan ahora, diseñadora de bolsos

Las Antonias de Antonia San Juan

Las Antonias de Antonia San Juan

La moda atrae a todo tipo de públicos por igual. No es la primera vez que cantantes, modelos o actrices reconvierten su carrera hacia nuevos ámbitos como lo es, por ejemplo, el mundo de la moda.

Tras las gemelas Olsen, Selena Gomez o Giselle Bundchen, ahora el turno le llega a una española sin parangón. Conocida por su aparición en ‘Todo sobre mi madre’,  o su papel en la familiar y peculiar serie de televisión ‘La que se avecina’, Antonia San Juan ha hecho teatro y ahora lo que hace son bolsos.

Y es que la moda tiene algo de creatividad, de artista consternado que saca a relucir el lado más comercial y ponible de las artes. Puede que sea esa la razón por la que la actriz ha decidido lanzarse de cabeza en esta nueva aventura: El diseño de bolsos.

Entre sus rasgos tan fácilmente reconocible, su vis cómica y su sonrisa gigantesca, Antonio sabe abrir mercado y meterse en el bolsillo a todo aquel que se le ponga por montera.

Ligado a su faceta como pintora, Antonia ha desarrollado esta nueva capacidad costurera en el mundo de los complementos y todo, gracias a una feliz coincidencia, el mundo del teatro, una comida y la compañía adecuada.

Según ha declarado en una entrevista concedida al diario El Mundo: “la idea surgió cuando fui a actuar a Elche y mi amigo Enrique me presentó a Maite Ruiz, comimos juntas y le conté que pintaba y dibujaba; cuando vino después a Madrid, vio los cuadros y me ofreció hacer una colección de bolsos para su firma, By Marithé”.

Así de sencillo. Parece que los astros se han confabulado para que lo que tiene que ser sea y nuestra actriz se convierta ahora en directora creativa.

Ya ha sacado a la venta cinco modelos en varios colores. Éstos son: Tarjeta de Hotel, el bolso de las canicas en charol, otro con estampado monogram con interior de seda salvaje, otro cuya posición varía tanto en asas como en forma, una bandolera y otro estilo retro de corte cuadrado y asa corta.

A la venta a través de la web de By Marithé, los bolsos tendrán un showroom propio tanto en Madrid como en Alicante, en el que además se venderán las Antonias de la Alegría: broches que simulan figuritas con diferentes estilismos.

Una apuesta segura, celebrada y llevada a cabo por la puerta grande.

Por Rocío Pastor Eugenio.

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