Look and Fashion

Gente

05feb 14

Stephanie Seymour, nueva imagen de Estée Lauder

En la década de los noventa, cuando los desfiles de Victoria’s Secret eran más terrenales que celestiales, Stephanie Seymour era la modelo estrella de su catálogo. Si bien en aquella época no existían las redes sociales, había asimismo una gran expectación por conocer quién ocuparía la portada del número más importante del año de la revista Sport’s Illustrated. Y de nuevo Stephanie, con su belleza y su cuerpo atlético, formaba parte del grupo de las cover girls que posaba en bañador en cualquier destino exótico, para deleite de los seguidores de la publicación.

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Stephanie Seymour en 2012

En aquél entonces Gun’s and Roses era el grupo de rock del momento, y su líder Axl Rose, ejercía de novio de la cotizada top, en una relación no exenta de algún que otro sobresalto. Imagen prácticamente de todas la cabeceras internacionales de moda que nos vengan a la memoria, la guapa modelo trabajó con los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial. Desde Avedon a Ritts, Scavullo, Meisel o Testino.

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La modelo junto a Axl Rose a principios de los noventa

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Versace, 1994

Aunque el tiempo y la propia vida la llevase por otros derroteros, Stephanie nunca rompió por completo con la profesión. Según acaba de comunicar Estée Lauder, la modelo se unirá al grupo de rostros del gigante cosmético y hará su debut de manera oficial en la próxima campaña de otoño. Tal y como indicó una fuente de la multinacional de belleza a WWD:

Stephanie representa de una manera hermosa a la mujer moderna de hoy en día. Para nosotros, representa la belleza moderna y el lujo. (WWD)

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Aunque en la actualidad la norteamericana no gozaba del frenético ritmo de trabajo de la época dorada de las top models, pudimos ver su regreso a la publicidad hace unos años. Primero de la mano de la firma Salvatore Ferragamo, que la llamó para protagonizar su campaña de 2008 y recientemente gracias a Jason Wu, que la eligió como imagen de su última colección de primavera-verano. 

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Campaña primavera-verano 2013 de Jason Wu

La noticia es todo un logro en el mundo de la publicidad y la imagen. No por la edad de Stephanie – espléndida a punto de cumplir 46 años -, sino por el hecho de que una modelo haya conseguido arrebatar un jugoso contrato que hoy parece reservado en exclusiva a cualquier actriz de moda.

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Portada de Vogue París, noviembre de 2012

Fuente y fotos: Harper’s Bazaar, WWD y Pinterest.

Recomiendo lecturas de: Paz Solís que nos trae una fantásticas fotografías de prendas Gold & Silver, y Mono y monísimo, con unas favorecedoras prendas de David Delfín.

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04feb 14

Tendencias: Estampado porcelana

Hace más de una temporada comenzamos a verlo tímidamente en alguna colección. Y el pasado verano, tras su irrupción en las cadenas low cost, tomamos conciencia de que aquello no se trataba de una mera nota excéntrica de los diseñadores.

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Gary Pepper

Así, lejos de figurar como un trend puntual, las grandes firmas han apostado por trasladar la belleza de la cerámica a sus colecciones de invierno. Valentino, Giambattista Valli, Tory Burch o Carolina Herrera, ya incorporan los motivos de la porcelana a la estampación de sus prendas.

Preferiblemente en total look o con alguna licencia para jugar con la densidad del print, fíjate cómo estas trendsetters nos dan una lección de estilo y defienden con altura el estampado más frágil de las pasarelas.

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Natasha Goldenberg

AIRES BARROCOS

La moda toma como referencia el alto nivel de artesanía de los maestros del pasado y lo adapta a la indumentaria contemporánea. Valentino rinde homenaje a la cerámica de Flandes y apuesta por el blanco y el azul de la porcelana de Delft para los vestidos, faldas o abrigos. La estilista rusa, Natascha Goldenberg, elige el abrigo en versión maxi de la casa italiana y lo combina con una prenda gris y un collar de grandes dimensiones. Añade el toque cool, con unas gafas de espejo.

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Anna Ziurova con vestido de Valentino

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Cindy, del blog Cindiddy

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Caroline Sieber

VERSIÓN ALTA COSTURA

Cuando Carlos VII pasó a ocupar el reino de España a mediados del siglo XVIII, el entonces rey de Nápoles y de las Dos Sicilias ordenó embarcar sobre 3 naves su amada porcelana Capodimonte rumbo al nuevo destino. Poco podía imaginar el rey que su interés por la porcelana y la manufactura de la fábrica que erigió, recibirían más de dos siglos después de su fundación un reconocimiento a través de las prendas de vestir de un romano llamado Giambattista Valli. El creador ha manifestado que las prendas de su colección invernal están basadas en “diosas de porcelana, tan delicadas como una figura de la casa italiana”. La estilista austríaca, Caroline Sieber, representa a la perfección las palabras de Giamba. La embajadora de Chanel asistió al último desfile del diseñador con un conjunto de pantalón y chaqueta peplum con detalles alegóricos a la cerámica.

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Emmy Rossum

CASUAL

Para aquellas que piensan que el estampado de aire oriental se reserva para momentos especiales, Emmy Rossum demuestra cómo se puede lucir divina de manera casual con un vestido de exótico estampado. Para dar un paseo diurno por la ciudad, la actriz norteamericana eligió un modelo de Tory Burch que combinó con una cazadora vaquera. El bolso turquesa y las sandalias verde menta le dan una nota sofisticada a la informalidad del outfit.

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Kaley Cuoco

SHORTS

El clima agradable de la costa oeste americana permite piezas veraniegas durante todo el año, por eso, no es de extrañar que Kaley Cuoco se sume a la tendencia y vaya así de fresca con estampado blue and white. La actriz aporta la nota más juvenil de esta serie, luciendo un conjunto de pantalón corto y top durante un estreno en Los Ángeles.

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¿Te apuntas a la tendencia?

Fotos: Who, what, where/Style du Monde/Fabsugar/Harper’s Bazaar/Zimbio

Recomiendo: Tu look habla y una interesante entrevista a 3 científicos del National Physical Laboratory del Reino Unido

y Reinventarse está de moda y El lujo según Gilles Lipovetsky.

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29ene 14

Cita con la moda flamenca en SIMOF 2014

Con la llegada de la primavera arrancan las ferias y romerías típicas del sur de España. Pasarela espontánea de mujeres anónimas que engalanan el albero de los recientos feriales con sus favorecedores trajes, batas, faldas y vestidos. Aunque en Andalucía hay mucha gente que confecciona el traje de flamenca bien para sí misma o para sus hijas o nietas, hay numerosos talleres y negocios que viven del traje regional. Antiguamente para conocer las novedades en el sector, era necesaria la visita al taller o acudir de manera directa a los puntos de venta. Desde hace dos décadas, hay un lugar que nos lo pone fácil. Es el Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF, que a partir de mañana jueves celebra su vigésima edición y se consolida así como el mayor punto de encuentro de diseñadores, firmas, profesionales y empresarios del mundo de la artesanía y la moda flamenca.

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Organizado por el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla y la Agencia Doble Erre, el evento contará con 32 pasarelas, 43 diseñadores y firmas, así como un Certamen de Diseñadores Noveles, que en conjunto presentarán más de 1.300 vestidos exclusivos a lo largo de sus 4 días de duración.

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Para conocer las últimas novedades alegóricas al traje regional de Andalucía la muestra acogerá, además de los desfiles, una zona expositiva de empresas de diversos sectores que van desde los trajes de flamenca hasta las últimas aportaciones textiles, zapatos, bisutería, castañuelas o mantones.

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 Presentación de la vigésima edición de SIMOF 2014

Aurora Gaviño, Nuevo Montecarlo, Margarita Freire, Aldebarán, Rocío Peralta o Juana Martín son algunos de los creadores de moda flamenca que presentarán sus propuestas de cara a la inminente temporada. La veterana diseñadora Lina, además de ofrecer sus novedades en la pasarela, recibirá el Premio Trayectoria por su largo recorrido en la moda.

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Según relata la organización, este año se distinguirá asimismo a la Duquesa de Alba con el premio “Flamenco en la Piel”, “por su implicación en este Salón desde sus inicios y por su apoyo al sector de la moda flamenca”.

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Por otra parte, SIMOF 2014 apela a la solidaridad. Por este motivo, el próximo día 1 de febrero tendrá lugar la Pasarela Benéfica en favor de la Asociación Española contra el Cáncer.

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En su vigésimo aniversario, SIMOF 2014 contará  con la participación de Eva González, Patricia Yurena -Primera Dama de honor en Miss Universo 2013-, Jessica Bueno y Elisabeth Reyes como modelos invitadas.

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 © SIMOF 2014 

Datos de interés:

Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF 2014

Del 30 de enero al 2 de febrero de 2014

Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla

Horario: J/V/S de 11 a 22 horas. Domingo de 11 a 21 horas.

Entrada: 5 euros por persona entrada acceso al recinto y zona de exposición y 10 euros por persona por entrada a las pasarelas.

Fuente y fotografías: SIMOF y FIBES Sevilla. Fotos 1, 2 , 4, 5 y 6 de ediciones anteriores de SIMOF.

Recomiendo lecturas de: MC Mademoiselle Chic en Complementos, la clave del éxito &  Quién es la más bella? con el post sobre la primera tienda L’oréal en Madrid.

 

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23ene 14

Y el frasco se hizo bolso

Dicen que en la moda está ya todo inventado. Y que no hay una fórmula secreta que explique la popularidad o el éxito de ventas de un producto. Quizás los bolsos de corte surrealista no son nada nuevo en el mercado. Pero cuando la varita del káiser apunta, es difícil que el objeto del hechizo no alcance notoriedad. Claro está que llevar Chanel como sobrenombre y que figuras como Alexa, Anna o Rihanna luzcan tus bolsos, ayuda. Y este es el caso del último objeto de culto de la firma francesa.

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El pasado mes de mayo Singapur fue el escenario de excepción del debut del nuevo accesorio. Allí, sobre la pasarela, dentro de la presentación de la línea Crucero 2014, las modelos exhibían rígidos bolsitos de mano que con forma de un familiar frasco de perfume, captaron la atención del público.

clutch frasco chanel

Elaborado en pexiglás y adornado con cadena entrelazada, la pieza de excepción es un homenaje a la botella minimalista del perfume más vendido de todos los tiempos: Chanel No.5. El clutch es por tanto, una réplica en resina del icónico frasco diseñado por Ernst Beaux en colaboración con Coco Chanel y el último éxito de la firma de Rue Cambon.

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“He estado diseñando para Chanel durante muchos años, pero nunca pensé usar la botella del No.5 como bolso. Creo que es mono”. (Karl Lagerfeld en Vogue)

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Los amantes de la firma tienen dos opciones para elegir. Por un lado, el modelo transparente con la cinta blanca engarzada a la cadena característica de la casa, y por otro un diseño más discreto en color negro opaco. Funcionales o no, el precio en el mercado ronda los 6 mil euros. Para los manitas como Alana, del blog Dream, create, hay una explicación detallada aquí de cómo hacer el clutch del momento. Porque a fin de cuentas, no todas nos llamamos Alexa, Anna o Rihanna.

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(Nota: La mayor parte de estas fotografías han sido tomadas en la Semana de la Alta Costura de París. El citado bolso ha sido captado por los fotógrafos en tan numerosas ocasiones, que nos planteamos lo siguiente: ¿Coincidencia o premeditado plan de marketing? ¿Objeto personal o regalo e interés de las marcas en generar una mayor exposición de sus productos? Recomiendo el artículo de Max Berlinger en Business of Fashion sobre lo que está ocurriendo en el fenómeno denominado Street style).

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Fuente y fotos: Nam para Grazia Italia, Tommy Ton para Vogue y Stylesnooperdan.

Recomiendo lecturas de: Los fantásticos jerséis de Con M de moda y el estilo del Festival de Sundance de Fashion Mix.

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20ene 14

Campañas: La sofisticada primavera de Michael Kors

Hace apenas un mes hemos recibido el invierno y las firmas de moda comienzan a desvelar sus propuestas publicitarias de cara a la próxima temporada. Michael Kors, el patrón de la firma norteamericana que combina de manera exitosa el lujo con el estilo deportivo, acaba de presentar su campaña correspondiente a la Primavera-Verano de 2014.

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El diseñador de Long Island, que tiene la virtud de conseguir la distinción absoluta con prendas simples de fondo de armario, ha apostado para su próxima colección por colores neutros como el beige, el azul marino o el blanco, demostrando con maestría por qué es el máximo exponente del casual wear.

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“Cuando el tiempo empieza a tornarse más cálido, nuestra actitud se vuelve más relajada e incluso un poco más romántica. Quise jugar con esa idea de un momento romántico acariciado por el sol”.  (Michael Kors)

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Así explica el diseñador el concepto que ha querido transmitir en esta serie de fotografías, para las que ha contado una vez más con el bagaje de Mario Testino. En esta ocasión, los modelos Karmen Pedaru y Simon Nessmon recrean la atmósfera casual y sibarita que impera en la estética de la firma, para mostrar tejidos fluidos, camisas ligeras, faldas de seda y el sensual vestido camisero.

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Aunque todo hay que decirlo, la responsabilidad de que los informales outfits de Kors estén dotados de una sofisticación única se debe, en gran medida, a los accesorios. No en vano el diseñador y juez del programa de moda, Project Runway, ha sido calificado como “el rey de los complementos”. Y es que Michael Kors no sería lo mismo sin los bolsos estructurados con vistosos remates y muchos menos sin los aclamados relojes en versión maxi. Codiciados por todas aquellas que quieren ir a la última y accesorio de cabecera de tantas egobloggers, esta temporada la preciada máquina para medir el tiempo combina el dorado de la pulsera con los colores intensos de la esfera, entre los que destacan el azul neón y el azul tinta.

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La compañía estadounidense, que inició su desarrollo en 1981 y entró en España en el año 2010, cuenta ya con 9 espacios propios en territorio español.

Fuente y fotos: Michael Kors

Recomiendo lecturas de: Los anillos midi de Mis dudas de moda y Los nuevos retos de Five St Tropez.

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16ene 14

Biblioteca de moda: “The style, inspiration and life of Oscar de la Renta”

Oscar de la Renta tuvo claro que si iba a dedicarse a la costura, sería para embellecer a la mujer y resaltar su feminidad. Lejos de sucumbir a las modas del momento y tras medio siglo derrochando elegancia y atemporalidad a través de sus prendas, el diseñador dominicano es protagonista de la última novedad de la casa Assouline. La editorial de lujo lanzará un volumen actualizado de la primera versión de la obra que, sobre la vida y trayectoria del modista, se publicase en 2002. La periodista Sarah Mower ha añadido nuevos datos, fotografías icónicas e imágenes del archivo personal del couturier, que ponen de manifiesto su largo recorrido por el mundo de la moda.

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A lo largo de más de 200 páginas y 160 ilustraciones, “The style, inspiration and life of Oscar de la Renta”, recoge detalles del universo de la Renta: Desde los inicios como aprendiz en Balenciaga y Lanvin, hasta su salto a Nueva York para trabajar en Elizabeth Arden. De su despegue al frente de su firma homónima, a su triunfo en París diseñando alta costura. En el compendio tienen cabida prestigiosas figuras del lente, como Steven Meisel, Peter Lindbergh, Richard Avedon o Bert Stern.

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Además del apartado dedicado íntegramente a la moda, se suman asimismo otros capítulos que desvelan notas más íntimas del maestro, como aquellos testimonios que descubren su afición por la jardinería, el canto o el dominó o el recorrido en imágenes por sus residencias de Nueva York, Connecticut y Punta Cana respectivamente.

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Anna Wintour, la editora de Vogue Usa que declaró una vez a Vanity Fair: “Oscar hace ropa que emana respeto por la mujer”, no solo mantiene una larga y estrecha amistad con el modista, asimismo es la autora del prólogo de esta obra, de donde extraemos la siguiente cita:

“Oscar comprende a la perfección quién es y a quién viste. Nunca ha tratado de ser avant-garde o rebuscado. Simplemente hace buena ropa. Nunca demasiado sexy, pero atractiva, colorida y femenina“.

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“Oscar de la Renta: The style, inspiration and life”

Editorial Assouline

Fecha de publicación: 25 de febrero de 2014

208 páginas

Precio en la web de Assouline: 92 euros. Oferta de lanzamiento vía Amazon: 32 euros.

Fuentes y fotografías: Assouline y Amazon.

Recomiendo lecturas de: Sobre las maneras de coger un bolso, no dejéis de leer “Handbags”, firmado por Tu look habla y un análisis sobre la etiqueta y “dress code” en las alfombras rojas de España, os recomiendo visitar el blog Moda en Serie.

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14ene 14

Micaela Erlanger, la estilista a la sombra de Lupita Nyong’o

Lupita llegó, vio y deslumbró. Nominada a un Globo de Oro por su papel en la película, 12 años de esclavitud, la joven actriz keniata tuvo su particular momento capa en la alfombra roja la noche del pasado domingo. Dejando a un lado el logro profesional que implica el reconocimiento a su incipiente labor como actriz, su aparición en la red carpet la ha catapultado al grupo de potenciales iconos de moda. Pero  ¿quién está detrás de la elección de un vestido?  ¿Qué tan importante es un buen consejero a la hora de seleccionar un atuendo?

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@ Twitter oficial Micaela Erlanger

Detrás del vestido rojo de seda con capa y hombros al descubierto, no solo está Ralph Lauren, el diseñador que firma la aclamada prenda, sino también el ojo de Micaela Erlanger. Considerada una de las estilistas más prometedoras de Nueva York, Erlanger es la responsable de los looks de Nyong’o desde que la nueva estrella de Hollywood acudiese a la asesora de imagen en busca de ayuda para su guardarropa.

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Graduada en Diseño y Gestión de empresas de moda en la escuela Parsons, Erlanger relataba recientemente al periódico del centro de estudios, su mecánica de trabajo cuando se enfrenta a un nuevo cliente: “Hago mucha investigación. Busco y analizo fotografías y deduzco lo que le queda bien, su tipo de cuerpo, los colores y qué formas le quedarán mejor.” Una vez tiene contacto directo con la persona que contrata sus servicios, la clave reside en dar con su personalidad. “Es importante conocer su forma de ser, las inseguridades, lo que le emociona. Los colores y diseñadores que le gustan, si es arriesgado o más bien conservador, su estado de ánimo y la naturaleza del evento.” Y en una frase, la estilista resume y justifica su fórmula: “El estilo es  personal. No se trata de vestir a una modelo para una sesión de fotos”.

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Queda claro pues, que aquí nada es espontáneo o se deja al azar. Que la justa o fallida elección de un look para lucir en una gala puede colocar a la aspirante en el punto de mira de publicaciones y firmas de moda (Lupita debutará como imagen de Miu Miu en su próxima campaña) o mandar a la joven promesa a la papelera de reciclaje. Y en el caso que nos ocupa, los coloridos y sobrios outfits de Lupita son aptos para su pase a la fama.

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Y no olvidemos que la estilista también gana. Es probable que dentro de poco veamos cómo Erlanger aumenta su modesta cartera de famosas -la actriz de Downtown Abbey, Michelle Dockery, es otra figura incluida en su portafolio-.

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Puede que su legión de followers en Twitter esté lejos del millón de seguidores de Rachel Zoe, la mediática estilista que cuenta con Jeniffer Lawrence entre sus clientas. Pero para Erlanger nada es imposible. Por algo Edith Head, la célebre diseñadora de vestuario, ha sido siempre su fuente de inspiración: “Puedes conseguir cualquier cosa en la vida si te vistes para ello”.

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Fuentes y fotografías: Micaela Erlander, 560, Pinterest, House of Erlanger.

Recomiendo lecturas de: Ainamagina y “Me, myself and I”  & Tu look habla con su post “La última modulación de la moda”.

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07ene 14

Los dibujos de Mat Gustafson para Dior

Hubo un tiempo en el que la ilustración de modas fue el principal vehículo publicitario de las maisons parisinas. Antes de la irrupción de la fotografía, un elegante trazado en papel -representando una prenda, una marca o un producto- formaba parte de las estrategias de comunicación de las firmas, que veían en los bocetos una excelente vía para dar a conocer sus novedades en el mercado.

El vínculo de Christian Dior con los ilustradores de moda es tan antiguo como años tiene la propia casa. René Gruau, considerado su más influyente ilustrador hasta la fecha, realizó auténticos anuncios de la época, comenzando en 1947 con la imagen de Miss Dior y sumando numerosas colaboraciones a lo largo de su carrera.

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Si bien la imagen fotográfica tuvo más fuerza y dio pie al declive de la ilustración como medio publicitario, esta sigue vigente al ser el recurso elegido por el diseñador para plasmar las ideas que preceden a su colección y hoy está considerada como una manifestación artística en toda regla.

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El veterano ilustrador de modas, Mat Gustafson, ha realizado recientemente a petición de la maison Dior, una serie de dibujos de looks vistos en las últimas colecciones de Raf Simons, que suponen una reinterpretación de las propuestas del diseñador belga al frente de la firma francesa.

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A través de acuarelas y pasteles, el artista sueco recurre a la abstracción y recrea a través de modelos sin rostro, las prendas de aires minimalistas concebidas por Simons para las colecciones de invierno y resort 2013.

“Me gusta el sentido de pureza y modernidad de Raf. Tiene muchas referencias de Dior y las emplea sin nostalgia. Tiene una conversación pura e intelectual con la casa Dior y me intriga su visión”.  (Mat Gustafson en AnotherMag).

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Gustafson, (Suecia, 1951) que comenzó su carrera a finales de los setenta y reside desde hace más de dos décadas en Nueva York, tiene un abultado portafolio de dibujos, compuesto fundamentalmente por campañas para firmas como Tiffany & Co., Hermés o H&M, así como ilustraciones para eminentes publicaciones de moda a nivel internacional.

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Fuentes y fotos: Página oficial Mats Gustafson, Another Mag, Stylelite.

Recomiendo lecturas de: Orquídea radiante de Amparo Fochs y las rebajas de Fashion Mix.

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02ene 14

El legado de Elsa Schiaparelli sale a subasta en París

Si bien llevamos un par de años escuchando el nombre de Elsa Schiaparelli con insistencia, 2014 no iba a ser menos. Por un lado representa el regreso de la firma fundada en 1927 en París por la couturier italiana y por otro, es el momento elegido por Christie’s para sacar a subasta objetos y prendas de la colección privada de la que está considerada como una de las grandes artistas de la moda del siglo XX.

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Torera rosa de la colección P/V 1940

Gracias a la iniciativa de la actriz Marisa Berenson, nieta de la propia Schiaparelli y coincidiendo con los desfiles de la alta costura en París, la casa de subastas pondrá a la venta el próximo 23 de enero unos 190 lotes entre prendas de vestir, bocetos, fotografías, muebles y objetos decorativos que pertenecieron a la diseñadora de modas.

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Foto de Schiaparelli por Horst P. Horst, 1937

En palabras de Pat Frost, director del Departamento de moda de Christie’s, “Elsa trajo una visión única de las cosas ordinarias, convirtiéndolas en algo realmente inusual. Tenía un fantástico sentido del color, pasión absoluta por lo artesano y un toque de genialidad. La selección es una muestra de la forma de vida de un icono del diseño”.

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Provocadora, inconformista y poco familiarizada con el término convencional, Elsa Schiaparelli impregnó grandes dosis de imaginación y fantasía a ese medio de expresión que es la indumentaria, vistiendo a las mujeres más chic de principios del siglo XX.

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Blusa amarilla con adorno floral en blanco y negro. 1940

Jean Cocteau, Marcel Duchamp, André Breton, Man Ray o Salvador Dalí formaban parte de su círculo de amistades. Influenciada por la corriente del momento, Schiaparelli adaptó el surrealismo a la moda y experimentó con telas y materiales poco ortodoxos en aquel entonces. Plásticos transparentes, insectos de juguete, pelo animal, cremalleras, adornos y grafismos inusuales formaban parte del conjunto de recursos que la diseñadora empleaba para darle teatralidad a las prendas. El sombrero-zapato y el vestido langosta son dos de sus obras más representativas.

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Rival de Coco Chanel, fue pionera en el concepto de colecciones temáticas y en el fashion show como espectáculo. Trajo el color a la costura incorporando el celeste, el rojo, el morado o el schoking pink -el rosa chocante- a sus creaciones.

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Conjunto de caftanes, Túnez

Se trasladó a NY durante la II Guerra Mundial y a principios de los 50 regresa a París y echa el cierre a su tienda. Schiaparelli decide dejar paso a la nueva generación de couturiers, cuando Dior o Balenciaga figuraban como los nombres del momento.

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Bolero y torera de H. Cornejo. Madrid, 1930

¿Conseguirá el nuevo director creativo, Marco Zanini que la firma vuelva a brillar tras su letargo? Estaremos pendientes del inminente debut del italiano. En pleno siglo XXI, debe suponer todo un reto devolver el esplendor a una casa de modas que vivió su apoteósis creativa en el período de Entreguerras.

Fuente y fotos: Christie’s, Met Museum.

Recomiendo lecturas de:

Blogs de IQ nulo que nos propone Tu look habla y Mariposas Volvoreta de Mis dudas de moda.

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26dic 13

Especial fiestas: Vístete con plumas

Delicada, sutil e híperfemenina. Así es la tendencia más sublime del invierno. A pocos días de Nochevieja, la ligereza de las plumas es una apuesta tan válida y socorrida, como acertada y elegante para lucir en estos días de celebración. Ya sea en faldas o vestidos, en plumas de avestruz o marabú, la dosis de refinamiento dependerá de las prendas y accesorios que adaptemos a nuestro look. He aquí 5 sofisticadas maneras de recibir el año y triunfar con el grácil vuelo de las plumas.

Ulyana

Ulyana Sergeenko

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Al rico bordado

Cuando de una falda se trata, la elección del top bien puede realzar nuestro outfit o condenarlo al destierro, de ahí que sea todo un reto decidir cuál es la opción más correcta si queremos brillar con luz propia con tan barroco accesorio. El código más glamuroso contiene cuentas, canutillos, y piezas metalizadas bordadas que consiguen un efecto propio de un taller de alta costura.

camisa blanca

Camisa blanca

La prenda todoterreno por excelencia, la que es capaz de adaptarse a todo tipo de ambientes y siempre nos saca de algún apuro, no iba a faltar en el listado de propuestas válidas para las prendas con plumaje. Elevada a la categoría de must, la camisa blanca es ideal para las más frioleras, para la mujer madura e incluso para aquellas que prefieren no mostrar los vestigios del verano. ¿No te convence por su simplicidad? Conseguirás un efecto más pomposo incluyendo un buen accesorio, como un cinturón tipo fajín o un collar XL.

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Working-girl

Ni la sofisticación absoluta ni la apuesta casual llevada al extremo. A medio camino entre una y otra, la blazer se convierte en la elección idónea para lograr un outfit elegante y térmico a partes iguales. Con botones revestidos en oro y con una camiseta marinera, la gracia y el vaivén de las plumas hará el resto para encumbrar nuestro estilismo. Abrígate con unas medias tupidas o desafía al termómetro y luce pierna. Ideal si sales de cena y no te apuntas al baile.

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Plumaje + jumper

Hay algo de artístico y refinado de por sí en los looks con plumas, que muy difícilmente conseguiremos proyectar una imagen desenfadada y deportiva con un atuendo plumajero. Si tienes un estilo informal e ir de punta en blanco no se hizo para ti, combina tu mini con tu sudarera más distinguida y convierte el botín en tu mejor aliado. Serás una chica 100% sporty chic.

vestido plumas

Mujeres – cisne

Como un ave exótica que cambia el paraíso por la pista de baile. Así lucirás si eres de las más osadas que prefieren levantar el vuelo y llevar la tendencia a su máxima expresión. Bastarán un recogido, un brazalete y unos pendientes para adornar con maestría el etéreo vestido. Inspírate en los años 20 e imprégnate de grandes dosis de fantasía para recibir el nuevo año. ¿Estás preparada para el despegue?

Recomiendo lecturas de: Con M de moda y más sugerencias para lucir en el mes de diciembre y Tu look habla con su post sobre decoración navideña.

 

 

 

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Soy Rocío, licenciada en Periodismo. Estoy al frente de este "perchero de estilo" en donde pongo en funcionamiento mis dos motores: la moda y la comunicación. Gracias por la visita. Más sobre Rocío

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