Look and Fashion

Fotografía

18mar 14

Biblioteca de moda: Las fotografías inéditas de Veruschka

Rostro icónico de los sesenta. Labios carnosos, mirada felina y 1,90 metros de estatura. Descrita por Richard Avedon como “la mujer más bella del mundo”, el mito de Veruschka comenzó a gestarse en 1964, cuando el artista italiano Johnny Moncada fotografió la belleza de una desconocida Vera Von Lendorff-Steinort, en parajes naturales de Capri, Cerdeña y Roma. Cincuenta años después de ese encuentro, el fotógrafo de moda abrió un baúl y recuperó más de tres mil fotos olvidadas y sin publicar de la mujer que se convertiría en los sesenta en la modelo mejor pagada de la época.

cover book veruschka

‘From Vera to Veruschka’ es un diario de imágenes inédito que certifica la historia del nacimiento profesional de “la primera supermodelo”, una reunión entre un gran fotógrafo y una prometedora maniquí. Con prólogo de Franca Sozzani, Hamish Bowles y la propia Veruschka, la novedad de la editorial Rizzoli sale hoy a la venta.

veruschka libro

“Tener tristeza en mis ojos es el principal problema de este trabajo. Mis ojos lucen tristes aunque esté sonriendo en la foto. El otro día trabajé con un fotógrafo italiano y me permitió ser yo misma, aunque eso signifique lucir triste o melancólica. No puedo describir cuán liberador es”. (Veruschka)

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Vera Von Lehndorff nació en Prusia Oriental en 1939. Hija de una condesa y de un miembro de la resistencia alemana -que murió ejecutado por intentar asesinar a Adolf Hitler-, pasó los primeros años de su infancia en campos de trabajo forzado hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Estudió arte y se trasladó a Italia donde fue tentada por la industria de la moda. Posó para Irving Penn, Helmut Newton, Bert Stern, Horst y Dalí. Entabló una gran amistad con la editora de Vogue, Diana Vreeland, y ocupó la portada de la revista en 11 ocasiones. Un ‘cameo’ de 5 minutos en la película ‘Blow Up’ de Antonioni, la convertiría en estrella. “Vi la moda como una forma de salir de mi vida triste y aburrida”, diría. A punto de cumplir 75 años, volvió a desfilar en una pasarela en 2011 durante la Semana de la Moda de Londres.

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Fotos: 1,2,3 cortesía de Rizzoli; 4-10, archivo de Condé Nast.

Más moda en Look & Fashion:  El Universo musical de Hedi Slimane y Fashion weeks.

 

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27feb 14

Natalie Portman es Miss Dior Blooming Bouquet

Antes de que empezara la presentación del primer desfile de Dior en París, monsieur preparó una sorpresa para los asistentes: una fragancia flotaba en el ambiente y perfumaba los salones del número 30 de la Avenue Montaigne. Sesenta años después de que Miss Dior endulzase el nacimiento de la mujer flor, el espíritu joven y romántico del perfume más longevo de la firma se mantiene. En una versión más suave y fresca que la primera Señorita, Miss Dior Blooming Bouquet recrea la esencia de la peonía a través de una alegoría olfativa de rosa, albaricoque y melocotón.

Natalie Portman encarna el joie de vivre y la delicadeza de la nueva joya de la alta perfumería, en una campaña publicitaria firmada por Tim Walker. La actriz israelí mantiene su vínculo con la firma de lujo y en esta ocasión posa en la escalera de la boutique parisina con un vestido de alta costura diseñado por Raf Simons. Los colores gris y blanco -propios de los códigos de Dior- y los matices rosa y lavanda de las flores, están presentes en la cuidada estética minimalista que impera en los últimos tiempos en la maison.

miss dior blooming bouquet

dior dress

dior perfume ad

 

Natalie Portman-Dior ad

 

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Fotos: Dior

Recomiendo: Un recorrido por la industria de la moda de Fashion Business

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21feb 14

Moda bajo la lluvia

Nieve, lluvia, viento o granizo. Las inclemencias del tiempo no son un obstáculo para que las reinas del street-style hagan su desfile paralelo y ‘luzcan palmito’ sobre las pasarelas de asfalto. En la Semana de la Moda de Nueva York quedó demostrado y en Milán se confirma: no hay nada que detenga a estas prescriptoras de estilo, que tendrán en gorros y paraguas, el mejor recurso para ‘capear’ el temporal. ¡Milán arranca sotto pioggia!

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Russian fashion pack

Que caigan tres gotas de agua no va a arruinar un estilismo, mucho menos si la artífice viene de Rusia. La directora de moda Anya Ziourova opta por una fórmula cómoda y llamativa compuesta por vaqueros, jersey de rayas y un vistoso abrigo limón, que dará un apropiado toque de color al día nublado milanés. ¿Y para hacer frente a los chubascos? Nada mejor que una gorra impermeable…

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La ensalada rubia

Recientemente nombrada embajadora de Redken, la marca de productos para el cuidado del cabello, Chiara Ferragni es consciente de que hay que proteger su herramienta de trabajo. Una vez asegurada su impecable melena, la bloguera de The blonde salad posa como toda una colegiala con outfit negro y oro de Alberta Ferretti y cartera de Chanel.

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A mal tiempo…

La sonrisa es el mejor accesorio, pero también hay que cuidar la indumentaria. Así de complacida posa esta bella donna que ha elegido para la ocasión una falda maxi roja y cazadora de piel negra. ¡El bolso de Gucci no se nos escapa!

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A contracorriente

Solo a ella le admitimos hacerlo. Anna Dello Russo es única. ¿Paraguas? ¡Bah! ¿Abrigo? ¡Niente! Mucho menos si puede presumir de bronceado. La editora de moda de Vogue Japan ha manifestado públicamente que prepara con antelación los outfits de la Semana de la Moda. No sabemos si habrá consultado o no el servicio de meteorología, pero no hay duda de que este top de Saint Laurent está por encima de los líos de la atmósfera.

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Discreta elegancia

En este baile de estilismos, muchos looks captan la atención de los fotógrafos, más por su extravagancia que por su sencillez. Por eso de vez en cuando se agradecen este tipo de imágenes: un ejemplo de cómo se puede ir correcta, combinando los básicos con la tendencia.

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Sin medias

Este invierno lo hemos visto en continuación. Como si de una estación cálida se tratase, las más atrevidas se despojan de las medias y retan a los termómetros a la hora de elegir sus prendas. Una falda lápiz floral y una colorida camiseta anticipan la llegada de la primavera.

 

 

 

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20feb 14

Los zapatos con arte de Louboutin

El estrecho vínculo entre el arte y la moda se pone una vez más de manifiesto a través de Christian Louboutin. La firma de calzado ha tomado como referencia las obras de célebres pintores impresionistas para idear su campaña de primavera/verano 2014. Con fotografía de Peter Lippmann, entre bodegones de flores de Monet, Pissarro o Cézanne,  los zapatos y bolsos de lujo se incorporan de manera muy sutil a la composición pictórica, dando como resultado una fusión equilibrada entre las pinceladas clásicas y los diseños contemporáneos.

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Cézanne © Peter Lippmann

Los stilettos Pigalle, Bat pump o los bolsos Sweety Charity se adaptan a la tendencia y así surgen versiones actualizadas en colores pastel, en tonos metalizados o con pequeños detalles florales.

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Claude Monet © Peter Lippmann

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Brueghel © Peter Lippmann

No es la primera vez que Louboutin y Lippmann colaboran y se inspiran en obras de arte para publicitar las creaciones de la exclusiva firma. En 2011, el artista neoyorquino firmó la campaña de invierno a través de una serie de fotografías en las que los tacones de suela roja se integraban igualmente a reproducciones de obras maestras de la pintura universal.

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Camille Pissarro © Peter Lippmann

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Henri Fantin-Latour © Peter Lippmann

Siguiendo el curso de la última campaña de Valentino -que bebe de los pintores de Flandes- o la estela de algunos de los vestidos artesanales de Dolce Gabbana Alta Moda -que reproducen las telas de Van Gogh o Renoir-, las corrientes artísticas están muy presentes en los diseñadores tanto al concebir una colección como al publicitar sus creaciones.

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Van Gogh © Peter Lippmann

 

Fuente y fotos: Christian Louboutin

 

Recomiendo lectura de: La doble crónica sobre Miguel Alex en El Ego de la mano de Paz Solís y Lourdes Delgado.

 

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05feb 14

Stephanie Seymour, nueva imagen de Estée Lauder

En la década de los noventa, cuando los desfiles de Victoria’s Secret eran más terrenales que celestiales, Stephanie Seymour era la modelo estrella de su catálogo. Si bien en aquella época no existían las redes sociales, había asimismo una gran expectación por conocer quién ocuparía la portada del número más importante del año de la revista Sport’s Illustrated. Y de nuevo Stephanie, con su belleza y su cuerpo atlético, formaba parte del grupo de las cover girls que posaba en bañador en cualquier destino exótico, para deleite de los seguidores de la publicación.

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Stephanie Seymour en 2012

En aquél entonces Gun’s and Roses era el grupo de rock del momento, y su líder Axl Rose, ejercía de novio de la cotizada top, en una relación no exenta de algún que otro sobresalto. Imagen prácticamente de todas la cabeceras internacionales de moda que nos vengan a la memoria, la guapa modelo trabajó con los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial. Desde Avedon a Ritts, Scavullo, Meisel o Testino.

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La modelo junto a Axl Rose a principios de los noventa

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Versace, 1994

Aunque el tiempo y la propia vida la llevase por otros derroteros, Stephanie nunca rompió por completo con la profesión. Según acaba de comunicar Estée Lauder, la modelo se unirá al grupo de rostros del gigante cosmético y hará su debut de manera oficial en la próxima campaña de otoño. Tal y como indicó una fuente de la multinacional de belleza a WWD:

Stephanie representa de una manera hermosa a la mujer moderna de hoy en día. Para nosotros, representa la belleza moderna y el lujo. (WWD)

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Aunque en la actualidad la norteamericana no gozaba del frenético ritmo de trabajo de la época dorada de las top models, pudimos ver su regreso a la publicidad hace unos años. Primero de la mano de la firma Salvatore Ferragamo, que la llamó para protagonizar su campaña de 2008 y recientemente gracias a Jason Wu, que la eligió como imagen de su última colección de primavera-verano. 

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Campaña primavera-verano 2013 de Jason Wu

La noticia es todo un logro en el mundo de la publicidad y la imagen. No por la edad de Stephanie – espléndida a punto de cumplir 46 años -, sino por el hecho de que una modelo haya conseguido arrebatar un jugoso contrato que hoy parece reservado en exclusiva a cualquier actriz de moda.

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Portada de Vogue París, noviembre de 2012

Fuente y fotos: Harper’s Bazaar, WWD y Pinterest.

Recomiendo lecturas de: Paz Solís que nos trae una fantásticas fotografías de prendas Gold & Silver, y Mono y monísimo, con unas favorecedoras prendas de David Delfín.

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28ene 14

Charles James: El gran desconocido en la moda

Se consideraba artista más que modista. Visionario y precursor del New Look de Dior. Desarrolló su capacidad creativa a través de diseños esculturales y de grandes volúmenes, y se convirtió en un auténtico ingeniero textil de aquellos vestidos de fiesta que lucían las damas más influyentes de la época. Charles James creaba trajes pensando no tanto en sus clientas, más bien trabajaba con la filosofía de que algún día sus creaciones serían expuestas en vitrinas de museo como verdaderas obras de arte. A los 36 años de su muerte, el británico recibe el reconocimiento que maniobró desde sus comienzos en la costura, con la exposición que el Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York acogerá el próximo mes de mayo. Descubrimos al primer couturier de América.

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Foto de Charles James y Austine Hearst, 1947

Inicios

Charles James (Camberley, Inglaterra, 1906) comenzó el oficio como sombrerero en Chicago a finales de los años 20. Si bien no tenía una formación en moda en su sentido más estricto, años más tarde da el salto a la confección de vestidos, aplicando algunas de las técnicas que empleaba para crear sombreros.

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Charles James retoca uno de sus vestidos. © Cecil Beaton, 1948

Obra y técnica

A finales de los 40 y principios de los 50, James vivió su momento más prolífico, presentando con éxito sus colecciones en París para luego establecer su taller de forma permanente en Nueva York. Confeccionaba a mano capas ribeteadas de pieles y bordados, abrigos de satén, sombreros e incluso ropa de niños, pero es en sus trajes largos de fiesta donde encontraremos sus mayores logros. Era un virtuoso con la tela que manipulaba de una forma verdaderamente dramática. Faldas y vestidos victorianos, cinturas de avispa, drapeados…las prendas de James parecían cobrar vida. Cristóbal Balenciaga diría: “Es el mejor y el único couturier del mundo”, mientras que Christian Dior describiría sus diseños como “poéticos”.

Considerado el primer arquitecto de la moda, James empleaba una compleja técnica en la confección con ricos tejidos como el satén, la seda o el terciopelo. Asimismo, no escatimaba en recursos  para lograr el efecto deseado -una falda podía tener hasta 22 metros de tela- y hacía cálculos matemáticos para distribuir de la forma más cómoda los 8 kilos de peso que podían tener sus vestidos.

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© Cecil Beaton, 1948

Vestidos estrella

La flora y la fauna inspiraron sus diseños, algunos de los cuales fueron bautizados como Mariposa, Pétalo, Cisne o el Trébol de 4 hojas, que fue calificado por el propio couturier como “su obra maestra”.

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Modelo “Trébol de 4 hojas””

Perfeccionista

Su afán de perfeccionismo rozaba los límites de lo absurdo. Sus compradoras podían esperar días, meses y años para la entrega de un pedido. En esa búsqueda incansable por la excelencia, podía gastar grandes sumas de dinero trabajando en la culminación de una manga, tomarse 12 años para finalizar un traje o, rizando el rizo, provocar que la clienta se quedara la noche de la fiesta sin lucir su traje de gala, porque el modelo aún no estaba como a él le gustaba. El coste, el tiempo y el trabajo que todo esto suponía, unido a sus escasas dotes para la gestión, fueron el motivo de la corta existencia de su compañía.

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Homenaje

A lo largo de 50 años de carrera Charles James solo creó un millar de prendas, 100 de las cuales serán expuestas en la retrospectiva que bajo el título, Charles James: Beyond fashion, tendrá lugar en el Costume Institute del Met Museum de Nueva York a partir del próximo mes de mayo.

Si bien en 1978, año de su muerte, los vestidos de James formaban parte de las colecciones de 31 museos a nivel internacional, el alcance mediático de la gala que cada año inaugura la exposición de moda del Metropolitan, contribuirá sin duda a que el nombre de Charles James sea conocido por el público del siglo XXI como lo que fue: El primer creador de alta costura de América.

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Vestido Pétalo. 1951. Arizona Costume Institute © Ken Howie

Fuentes documentales y fotos: Arizona Costume Institute, Metropolitan Museum, Harper’s Bazaar, Voguepedia y Youtube.

Recomiendo leer en Look & Fashion: Discovering Miguel Alex firmado por Tu look habla y Recorriendo New York City de la mano de Paz Solís.

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16ene 14

Biblioteca de moda: “The style, inspiration and life of Oscar de la Renta”

Oscar de la Renta tuvo claro que si iba a dedicarse a la costura, sería para embellecer a la mujer y resaltar su feminidad. Lejos de sucumbir a las modas del momento y tras medio siglo derrochando elegancia y atemporalidad a través de sus prendas, el diseñador dominicano es protagonista de la última novedad de la casa Assouline. La editorial de lujo lanzará un volumen actualizado de la primera versión de la obra que, sobre la vida y trayectoria del modista, se publicase en 2002. La periodista Sarah Mower ha añadido nuevos datos, fotografías icónicas e imágenes del archivo personal del couturier, que ponen de manifiesto su largo recorrido por el mundo de la moda.

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A lo largo de más de 200 páginas y 160 ilustraciones, “The style, inspiration and life of Oscar de la Renta”, recoge detalles del universo de la Renta: Desde los inicios como aprendiz en Balenciaga y Lanvin, hasta su salto a Nueva York para trabajar en Elizabeth Arden. De su despegue al frente de su firma homónima, a su triunfo en París diseñando alta costura. En el compendio tienen cabida prestigiosas figuras del lente, como Steven Meisel, Peter Lindbergh, Richard Avedon o Bert Stern.

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Además del apartado dedicado íntegramente a la moda, se suman asimismo otros capítulos que desvelan notas más íntimas del maestro, como aquellos testimonios que descubren su afición por la jardinería, el canto o el dominó o el recorrido en imágenes por sus residencias de Nueva York, Connecticut y Punta Cana respectivamente.

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Anna Wintour, la editora de Vogue Usa que declaró una vez a Vanity Fair: “Oscar hace ropa que emana respeto por la mujer”, no solo mantiene una larga y estrecha amistad con el modista, asimismo es la autora del prólogo de esta obra, de donde extraemos la siguiente cita:

“Oscar comprende a la perfección quién es y a quién viste. Nunca ha tratado de ser avant-garde o rebuscado. Simplemente hace buena ropa. Nunca demasiado sexy, pero atractiva, colorida y femenina“.

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“Oscar de la Renta: The style, inspiration and life”

Editorial Assouline

Fecha de publicación: 25 de febrero de 2014

208 páginas

Precio en la web de Assouline: 92 euros. Oferta de lanzamiento vía Amazon: 32 euros.

Fuentes y fotografías: Assouline y Amazon.

Recomiendo lecturas de: Sobre las maneras de coger un bolso, no dejéis de leer “Handbags”, firmado por Tu look habla y un análisis sobre la etiqueta y “dress code” en las alfombras rojas de España, os recomiendo visitar el blog Moda en Serie.

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21dic 13

Louis Vuitton y el homenaje a las musas de Jacobs

Tan excelente como su marroquinería, tan distinguida como sus musas y tan grande como su -hasta hace poco- diseñador. Así es la nueva campaña de Louis Vuitton prevista para la próxima primavera 2014 y que aún recoge la impronta de Marc Jacobs, director creativo de la maison francesa hasta el pasado mes de octubre.

Gisele y bolso Noe

Fotografiada por Steven Meisel, la propuesta publicitaria refleja -en un decorado austero y de luces tenues-  el lujo de la marca centenaria con 6 invitadas de excepción y un común denominador: el bolso Noé.

Deneuve y bolso Noe

Catherine Deneuve, Fan Bingbing, Gisele Bundchen, Caroline de Maigret, Edie Campbell y Sofia Coppola forman parte del elenco de personalidades del cine y la moda, elegidas por la firma para resaltar los atributos del icónico modelo de la casa parisina.

sofia y bolso Noe

Diseñado originalmente en 1932 por Gaston-Louis Vuitton, el modelo Noé, con su inconfundible forma de bombonera y cierre de cordón ajustable, nace de la petición de un productor de champán al propio fundador de la firma, para que crease un bolso “robusto” y a la vez “estiloso” en el que pudiera llevar 5 botellas de espumante. Más tarde, Marc Jacobs creó una versión más reducida o compacta denominada NN14, a la que añadió materiales lujosos como plumas, cristales o aplicaciones en cocodrilo.

caroline de maigret y bolso Noe

Caroline de Maigret

Según manifestó el director de comunicación de la firma, Frédérick Winckler en declaraciones a Women’s Wear Daily, la campaña no es en absoluto “melancólica” por tratarse del último trabajo de Marc Jacobs en la firma estrella del conglomerado de lujo de Bernard Arnault, sino más bien una celebración y homenaje” a todas aquellas mujeres que lo han inspirado a lo largo de estos 16 años al frente de la casa.

Edie Campbell y bolso Noe

Edie Campbell, la modelo que abrió el último desfile de Jacobs en LV

Con maquillaje de Pat MacGrath, peluquería de Guido Palau y estilismo de Karl Templer, el tributo a las musas de Jacobs se verá desplegado en los medios impresos a partir del próximo mes de febrero.

Fan Bingbing

 La actriz china Fan Bingbing

Fuente y fotos: Vogue UK y Women’s Wear Daily y Louis Vuitton.

Recomiendo lecturas de: Fashion Mix y la historia detrás del BZERO1 de Bvlgari & Aloa Style y la exposición solidaria en la Milla de Oro de Madrid.

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04dic 13

Cindy Crawford y el homenaje a ‘La Doña’

Hermosa y rebelde. Deslumbrante y contestataria. México no olvida a su gran diva del cine. María Félix no solo era una mujer de exultante belleza, poseía asimismo un estilo único caracterizado por su predilección por las joyas barrocas, los sombreros de ala ancha, los ponchos y las camisas blancas. La edición México y Latinoamérica de la revista Marie Claire ha elegido a Cindy Crawford para rendir su particular homenaje a la dama de la Edad dorada del cine mexicano.

 

Cindy Crawford como María Félix

 La top de los 90 engalana la portada del mes de diciembre y despliega la fuerza de “La Doña” en un extenso reportaje fotografiado por John Russo. Con mirada felina y habano en mano, a sus 47 años Cindy encarna a uno de los rostros más bellos del cine con joyas de Carrera y CarreraAristocrazy y prendas de Louis Vuitton y Hugo Boss.

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Cindy Crawford en la portada de Marie Claire México.

Crawford expresó sentirse honrada por representar a una mujer tan “pasional y fuerte” como María Félix y John Russo manifestó el buen hacer de la veterana modelo en el shooting que rinde tributo a la leyenda del celuloide.

He aquí algunas frases célebres de la actriz mexicana…

 

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 “Los diamantes no son la vida, pero ¡cómo quitan los nervios!”

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 “Solo he sido una mujer con corazón de hombre.”

 

Cindy Crawford enMaría Félix

 “Yo nunca he criticado a las lesbianas y a los gays. Lo que hace la gente de cintura para abajo son sus historias, no las mías.”

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“Diva es algo inventado, pero yo no fui fabricada. La vida me hizo y me hizo posiblemente muy bien.”

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“A mí, las únicas perlas que me hacen llorar son las falsas.”

 

 

Fuente y fotos: Smile, Facebook oficial Marie Claire México, Wikiquote.

 

No te pierdas: La crónica de Lola’s looks sobre la Feria de Diseño de Madrid y te recomiendo igualmente echar un vistazo a Ainamagina, que nos muestra una portada de ¡Hola! Moda en la que Carla Bruni y Helena Christensen posaron hace 20 años.

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26nov 13

Autenticidad y buen gusto: La publicidad de Carolina Herrera

Hay algo especial en la publicidad de la segunda línea de Carolina Herrera que la hace diferente del resto. En el mundo de la imagen resulta cada vez más difícil o menos frecuente encontrar originalidad. Con la manida frase del “Está ya todo inventado” como escudo protector, se pierde la oportunidad de innovar y ofrecer ideas y conceptos que aporten un rasgo diferencial a la marca. Cuando no resulta evidente, nos hemos enterado en más de una ocasión -bien por un documentalista de moda o bien por la propia firma-, de que tal anuncio o reportaje está inspirado en una fotografía o sesión que otro artista concibió en un tiempo pretérito.

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Los anuncios de accesorios y perfumes de la marca CH bien pueden ser un ejemplo de autenticidad y buen gusto. Con la firma del fotógrafo británico Tim Walker y avalada por el profundo sentido de la estética de la diseñadora venezolana, la publicidad con el sello Herrera consigue ser única y fácilmente reconocible por el público, incluso cuando no aparece el logo en el mensaje. La modelo alemana Julia Stegner es el nuevo rostro del perfume CH y de la campaña de accesorios de la temporada otoño-invierno 2013 y releva así a Lisa Cant, primera imagen de la fragancia del emblemático frasco forrado en cuero rojo.

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Como si de un jardín encantado se tratase, los bolsos Adagio de CH, germinan y trepan en paralelo a las flores. Un buen pretexto para desplegar todos los colores del mismo modelo del preciado accesorio. Y para que se capte bien el mensaje, se viste a la chica de negro. A fin de cuentas, queremos que destaquen los bolsos. Una composición en la que triunfa la belleza, el color y la naturaleza.

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 ¿Hay algo más enternecedor que la mirada de un niño? Las prendas no van dirigidas al público infantil, pero asumimos que el pequeño ha cogido prestado a su padre un polo de CH MEN. Quizás sabe que podría no haber obrado bien y de ahí que esconda su rostro tras una raqueta. Fotos de la diseñadora en sus años mozos sobre la chimenea y una habitación forrada con las iniciales de la firma. Infancia, juventud, deportes y familia son las claves de esta imagen.

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¿Qué intenta proyectar esta fotografía? Sin bolso,calzado o perfume aparente, se vende un concepto. La mujer CH es única. Es tan sensible y especial -cual Princesa del guisante- que todos los obsequios del mundo no bastan para expresarle este sentimiento. Eso sí, que los presentes estén embalados en el packaging insignia de la casa.

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Fotos: Facebook oficial de Carolina Herrera, The neotraditionalist.com, Fashionpix, Dustyburrito.

Recomiendo lecturas de: Vai Ay y su crónica desde la Feria Nupcial Arosa Novias y La Clé Privée y el duelo de estilo entre las actrices españolas y las estrellas de Hollywood.

 

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Soy Rocío, licenciada en Periodismo. Estoy al frente de este "perchero de estilo" en donde pongo en funcionamiento mis dos motores: la moda y la comunicación. Gracias por la visita. Más sobre Rocío

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