Look and Fashion

octubre, 2013

31oct 13

L’ Oréal y la belleza self service

L’Oréal está imparable. Si ayer nos enterábamos gracias al blog Moda en Serie de que la actriz Blake Lively es el nuevo rostro del gigante cosmético, hoy la multinacional francesa es noticia por su nuevo sistema de venta de productos de maquillaje a través de máquinas expendedoras en el metro de Nueva York. Ya no se trata de acudir a la tienda en busca del rímel o la sombra de ojos favorita, ni mucho menos de pedir asesoría a la consultora de belleza sobre el labial que más nos va. Ahora la experiencia de compra tiene un carácter más impersonal, pero se adapta al ritmo de vida de la mujer que viaja a diario en transporte público para desplazarse a su lugar de trabajo.

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El concepto propuesto por la firma de belleza pretende atraer a la clienta de la mano de la Intelligent Color Experience, una máquina interactiva de aspecto futurista con pantalla táctil y 3 caras, una de las cuales es un espejo de cuerpo entero que escanea la imagen del usuario para ofrecerle posibles artículos que le vayan con el look que lleva en ese momento. En caso de estar interesada en algún cosmético en particular, basta con que la clienta seleccione el producto e inserte en la máquina una tarjeta de crédito. La parada 42nd Street/Bryant Park, próxima a la 5ta Avenida y a la zona donde tiene lugar la New York Fashion Week, ha sido la primera estación elegida por L’Oréal para ubicar su primera expendedora automática.

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La modelo Coco Rocha, frente al escáner de la máquina de L’Oréal

Si bien esta iniciativa se trata de un proyecto experimental del emporio de Liliane Bettencourt  -que estará operativo hasta el próximo 31 de diciembre- la firma no descarta implantar este sistema en un futuro en más puntos geográficos con carácter permanente.

Aunque no es pionera en el fondo -Chanel dio el primer paso instalando máquinas en unos grandes almacenes de Londres y Sephora o Benefit en aeropuertos de Estados Unidos-  L’Oréal  aporta algo novedoso al ofrecer su oferta cosmética en una estación de metro.

Fuente y fotos: Huffingtonpost.com y Fashionista.com

 

Recomendaciones del día. Hoy tengo que elegir 3 post muy interesantes: La entrevista al maestro Elio Berhanyer en Reinventarse está de moda, la reflexión sobre Karl Lagerfeld de La publicidad se viste de moda y por último, los interesantísmos Twitter Trends de Tu look habla.

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29oct 13

Stan Smith: El revival de la zapatilla

Puede parecer exagerado anunciar a bombo y platillo la vuelta de unas deportivas que han estado fuera de circulación prácticamente dos años. Pero estrategias de marketing aparte, si tenemos en cuenta que llevaban casi medio siglo en el mercado cuando descontinuaron su producción, se entiende y se justifica el ruido que ha provocado este regreso entre los fieles seguidores de las Stan Smith de Adidas.

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Popularizado en las pistas de tenis a mitad de los años 60, el clásico modelo de cuero blanco con tres líneas de perforaciones en los lados, se comercializó en un primer momento en Europa con la denominación de Huillet -en alusión al tenista francés Robert Huillet. Más tarde, la multinacional decide lanzarla en América a principios de los 70 con el nombre del ganador del U.S. Open de 1971: el jugador estadounidense, Stan Smith.

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Desde entonces, el calzado deportivo fue calando progresivamente en el gusto del público -que terminó importándolo del césped y la tierra batida para adaptarlo al asfalto con looks más urbanos- hasta convertirse, según Adidas, en “el modelo más vendido de todos los tiempos de la firma”.

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Phoebe Philo

“El calzado ha desarrollado su propio aura. Es increíble. La gente se acerca a mí y me dice que significa para ellos y todo eso. Es muy extraño. Algunos chicos de moda como Usher, Jay-Z o Marc Jacobs opinan que es el mejor zapato del mundo. Muchos de los que las llevan no saben quién soy. Simplemente se ha convertido en el zapato Stan Smith.”

(Stan Smith para Wall Street Journal)

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Joseph Altuzarra, fiel a las Stans

El pasado mes de septiembre, coincidiendo con la Semana de la Moda de Nueva York y con el Abierto de Tenis de Estados Unidos, los almacenes Barneys pusieron a la venta en exclusiva, una serie limitada de 100 pares de zapatillas a 100 dólares cada uno. Para la próxima primavera, Adidas ha confirmado la reedición a gran escala de su emblemático modelo con un ligero refuerzo y actualización.

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Marc Jacobs y Sofia Coppola

El favorito de los diseñadores

Como si parte de un uniforme se tratase, Phoebe Philo, Joseph Altuzarra o Marc Jacobs, han incorporado las Stans a sus atuendos diarios y no renuncian a ellas ni siquiera para salir a saludar al final de cada desfile. Jacobs va más allá y las luce incluso en eventos formales con traje y chaqueta. Este mes, Giselle Bündchen protagoniza un editorial de moda de 14 fotografías en Vogue Paris en las cuales las Stan Smith no pasan desapercibidas en lo más mínimo. Obra de los fotógrafos Inez y Vinnodh y con estilismo de Emmanuelle Alt, 5 de las 14 estilismos presentan a una atlética Giselle cuasi desnuda si no fuera por el icónico par de Adidas. ¿Te apuntas a la tendencia?

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Giselle Bundchen en Vogue France

Fuente y fotos: Página oficial de Adidas y Wall Street Journal, The Window de Barneys, Elle France, Vogue France, Zimbio, The Philophiles y Pinterest.

Recomiendo leer: ¿Quieres tener unas cejas perfectas y no sabes cómo? Lee el post de Las chicas de Cohen con sus consejos para lograrlo. ¿Sabes quién es el icono fashionista del momento? No dejes de visitar el blog de Amparo Fochs.

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26oct 13

Kate Bosworth y Topshop lanzan “The Collection”

Leía recientemente en el blog de Raquel GT Fashion Diary que Elizabeth Taylor fue la primera celebridad de Hollywood en involucrarse en una colección de ropa diseñada por ella misma, allá por 1968. Mucho ha llovido desde entonces, pero a juzgar por las alianzas actriz o cantante + firma de moda, parece que la fórmula de estrella convertida en diseñador ocasional sigue cosechando sus frutos. Rihanna para River Island, Pe y Mo para Loewe, Sofía Vergara para KMart y de nuevo, Kate Bosworth para Topshop.

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Luego de su debut la pasada primavera con una línea inspirada en la estética bohemia, la actriz californiana se une de nuevo al equipo creativo de la firma británica -como “consultora de diseño” e imagen de la campaña- con una colección compuesta por 46 prendas básicas de estilo minimalista para el guardarropa de invierno.

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Según manifestó Kate Bosworth en The Daily Telegraph, “The Collection es una mezcla del estilo masculino y femenino, de prendas ajustadas y oversized, en definitiva una representación de mi estilo personal”. Con una paleta de colores inspirada en los colores del pintor Piet Mondrian, encontramos piezas en negro, blanco, rojo y algún destello metalizado.

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En cuero, seda, cachemir y algodón y con unos precios que oscilan entre los 25 y los 800 euros, The Collection incluye abrigos, faldas, pantalones skinny y jerséis y se refuerza con una modesta selección de accesorios.

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Dirigida y fotografiada por su flamante marido, el director de cine Michael Polish, Kate Bosworth luce los básicos sofisticados de Topshop con un peinado de efecto mojado y un maquillaje en tonos pastel con algún retoque más dramático.

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The Collection está disponible en todas las tiendas Topshop a nivel mundial y en la página web de la firma.

Fuentes: Refinery 29 y Telegraph UK y fotografías de Michael Polish para Topshop.

Recomiendo lecturas para hoy: Los beneficios del botox capilar a través de Coco Chic Diary y el sujetador que tuitea de Aloa Style.

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24oct 13

La quinta esencia de Vanessa Traina

Diseñadora, modelo ocasional, asesora creativa y estilista freelance. Con este currículo no sorprende que Vanessa Traina se haya embarcado en una aventura empresarial en donde la moda, la belleza y el estilo de vida conformen a partes iguales el nuevo proyecto de la it girl norteamericana.

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Probablemente desconocida para una inmensa mayoría en el continente europeo, conoció de manera indirecta la fama desde muy temprana edad. Hija de Danielle Steel -una de las escritoras de novela romántica más leídas del mundo- antes de que se desatara el fenómeno del street style, Vanessa y sus hermanas eran fotografiadas en París cuando solo eran unas adolescentes llegando a los desfiles de Dior o Yves Saint Laurent. Con este background, que tres hijas de la popular escritora hayan escogido la consultoría de moda y el estilismo como profesión, está lejos de ser una simple casualidad.

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Modelo de la firma Maje, musa y compañera de pupitre de Alexander Wang, estilista de Altuzarra o colaboradora en Vogue Japón y Purple Magazine, Vanessa ha sido la que mayor notoriedad ha alcanzado entre las hermanas Traina, a menos de momento.

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Vanessa Traina junto a su madre, Danielle Steel

En estos días la joven es noticia por el lanzamiento de The Line, un portal de venta en la red de prendas de ropa, productos de belleza y artículos para el hogar de lujo, cuya dirección creativa corre a su cargo. Frente a otras plataformas ya asentadas o con gran proyección tales como Net-a-porter o Moda Operandi, el punto fuerte de la firma The Line radica en vender productos “versátiles, que perduren en el tiempo y estén lejos de toda tendencia”.

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Para ello, hay una cuidada selección de artículos de exclusivas marcas entre las que encontramos los jerséis de punto de Reed Krakoff o las faldas clásicas de Cristophe Lemaire, títulos escogidos a conciencia de las editoriales Assouline y Phaidon, aceites corporales de la casa Rodin o las cremas tahitianas de Monoi Tiare.

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Según expresó Traina en la publicación Business of Fashion, The Line no es un lugar de tendencias. Si el leopardo está de moda, nosotros no lo venderemos”. La firma, que apuesta por seguir la filosofía de menos consumo y seleccionar con cuidado más que acumular, incluye por el momento un pequeño catálogo de piezas de vestir básicas, refinadas y de corte minimalista, que son más bien un reflejo de la manera de vestir de la estilista.

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Imágenes: Business of fashion, Style, Vogue, The Line.

Mis lecturas recomendadas del día: Nos vamos al museo Victoria & Albert de Londres con Tu look habla y la exposición sobre la moda de los 80 en la capital inglesa y asímismo párate a contemplar las exquisitas piezas de joyería de la firma española Think Jewelry de la mano de Vai ay.

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22oct 13

El estilo de Terry Richardson, en tela de juicio

¿Hasta qué punto un desnudo es arte y cuándo empieza a rozar la pornografía? Hace menos de una semana me preguntaba mi hermana si sabía quién era Terry Richardson. “Por supuesto!”, respondí. En aquel momento circulaba en Instagram la última sesión del fotógrafo de moda en la que Miley Cirus era protagonista secundaria. Digo secundaria porque la vulgaridad con mayúsculas fue la estrella principal por no decir absoluta del reportaje. Mi expresión de asombro e indignación ante las imágenes que contemplé a través del dispositivo móvil fue tal, que juré que aunque una de mis revistas favoritas sacase ese shooting, como lectora y compradora de publicaciones de moda me negaría a adquirir un ejemplar que exaltase una imagen tan denigrante de la mujer.

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Más tarde me enteré de que las fotografías las publicó el propio fotógrafo en su web personal -Terrysdiary.com- y corría el rumor de que una conocida cabecera se retractó en último momento de publicarlas por considerarlas “sexualmente explícitas”.

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Esta mañana consultando mi cuenta de Twitter me ha sorprendido la movilización que se ha generado en la red contra Richardson, a través de la plataforma líder de la web para el cambio social, CHANGE.ORG. El manifiesto, iniciativa de la británica Alice Louise, condena el abuso, la explotación y el daño a la figura femenina que representa el trabajo de este norteamericano y de igual forma, pide a las marcas y a las firmas de moda que no lo contraten como fotógrafo.  Asimismo el escrito llama a los ciudadanos para que se adhieran a esta condena con su voto digital. (Al cierre de este artículo CHANGE. ORG cuenta con más de 7 mil firmas).

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“Hay que hacer más para que la gente esté al tanto de que Terry Richardson está influyendo en los medios con una supuesta explotación y abuso de ciertas modelos, fundamentalmente ofreciendo imágenes que son pornográficas y empleando un comportamiento inapropiado y nada profesional. Su contribución a la sociedad tiene un impacto negativo. Se expone a las masas con la impresión de ser bien recibido, mientras muestra prácticas carentes de ética.” (Alice Louise)

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De igual forma, conviene destacar que modelos como Coco Rocha, Rie Rosmussen o Jamie Peck, han manifestado públicamente en su día quejas en las que señalan no haberse sentido cómodas trabajando con el fotógrafo.

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Viene bien una llamada de atención que lleve a replantearnos -tanto como editores y/o lectores-, qué era y qué es la fotografía de moda hoy. Si el lector quiere pornografía, que vaya al quiosco y se compre Playboy. Pero si se quiere ver moda, ¿por qué pagar por imágenes obscenas y ver de todo menos ropa? Lo más probable es que Terry siga en su línea. ¿Por qué no reubicar su obra? A lo mejor le llueven los contratos en la revista del conejito.

Si quieres leer los testimonios -en inglés-  de las modelos Coco Rocha, Rie Rasmussen y Jamie Peck, lee aquí.

Si deseas leer el texto íntegro de repulsa a la fotografía de moda sexualmente explícita de Terry Richardson o sumarte a la petición dirigida a las grandes marcas para paren de contratarlo, puedes hacerlo desde aquí.

Imágenes: He elegido para este post fotografías más amables de Terry Richardson -a través de Pinterest- que van en contra de lo que indica el texto. Aunque parezca sorprendente, existen algunos trabajos con su rúbrica que no incluyen algún tipo de desnudos.

Recomiendo lecturas de: Con M de moda y las propuestas de Prada para el invierno y La vida es moda con sus cremas favoritas para el cuerpo.

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10oct 13

Aquazzura, la firma del momento en el gremio zapatero

¡Que tiemblen los zapateros de lujo! Savia nueva pisa fuerte en el universo del calzado femenino. Si fuimos capaces de aprendernos de carretilla Weitzman, Choo, Louboutin o Blahnik, quedarnos con un nombre tan latino como el de Edgardo Osorio, será como coser y cantar. ¿Conoces ya al creador de los tacones del momento?

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Se los vi por primera vez a Giovanna. En uno de esos posados con motivo de una de las fashion weeks de turno, la estilista italiana no solo destacaba por su vestido, sino también por sus vertiginosas sandalias en tono camel, que realzaban aún más su ya de por sí estilizada silueta. El texto que acompañaba a la imagen no incluía información sobre el atuendo, aún así, seguí indagando hasta dar con la autoría de tan preciado item.

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GIOVANNA BATTAGLIA

Poco después, y gracias a ¡Hola!, descubrí que Aquazzura es la firma que con nombre italiano ha fundado y dirige este joven colombiano. Egresado del London College of Fashion y de Central Saint Martins, Edgardo Osorio comenzó a trabajar nada más completar su formación en firmas de la talla de Salvatore Ferragamo, René Caovilla y Sigerson Morrison. Con 23 años ya era responsable de la línea de zapatos de Roberto Cavalli y tan solo hace dos, comenzó su andadura como diseñador de manera independiente.

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EDGARDO OSORIO CON OLIVIA PALERMO, NATY ABASCAL Y ALEJANDRA ROJAS

En palabras del propio Osorio, sus tacones son “los más cómodos que podrías llevar jamás” y se adaptan al pie como “una segunda piel”. Lo que le empujó a crear su propia marca lo relata así: “Hace dos o tres años, buscando zapatos en unos grandes almacenes, me di cuenta de que todo parecía ridículamente caro. Nadie estaba haciendo zapatos chic, sexy, bonitos y lo que es más importante: zapatos sencillos. Todos tenían cristales, plumas, plataformas. Las mujeres se merecen zapatos hermosos y que al mismo tiempo sean ponibles.”

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OLIVIA PALERMO PASEA POR PARÍS EN BICI CON TACONES DE AQUAZZURA

Parece que esa fórmula alejada de todo exceso y rebuscamiento le ha dado resultado al artífice de Aquazzura que tiene en la ciudad de Florencia su cuartel general, donde dirige y produce sus colecciones. Con puntos de venta repartidos en diversos puntos del globo, en muy poco tiempo sus creaciones se han convertido tremendamente populares y tanto las protagonistas más fotografiadas del street style como las celebridades del momento, han caído rendidas a los encantos del nuevo miembro del gremio zapatero.

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LA EDITORA DE MODA, NINA GARCÍA

Si quieres ver la colección otoño-invierno de Aquazzura, haz clic aquí.

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Imágenes: Página oficial de Aquazzura Firenze, revista ¡Hola!, Vanessa Jackman y blog de Olivia Palermo.

 

Lecturas recomendadas para hoy: Andy Rocks con sus trucos para hacer desaparecer bolsas y ojeras y  Five St y los mandamientos de moda para no fallar en una entrevista.

 

 

 

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04oct 13

Libros de moda

Se acerca el fin de semana. ¿Qué tal si añadimos nuevos títulos a nuestra biblioteca? Si eres estudiante, investigadoreditor de moda o un curioso fashionista que disfruta con ella, fíjate en estos 4 libros que no te puedes perder:

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The Fashion Book. En 1998 la editorial Phaidon lanzó por vez primera el libro de consulta por antonomasia de todo fashion insider. Una especie de guía alfabética con información biográfica y datos relevantes de casas y firmas de moda, diseñadores, fotógrafos y modelos. Pero en un mundo tan cambiante, esta obra de cabecera exigía un revisión. Nuevos nombres aparecen en escena. Ni Tom Ford sigue al frente de Gucci, ni Balmain continúa haciendo alta costura. The Fashion Book se actualiza en cubierta y contenido con su más reciente versión. Edita Phaidon. A la venta el 17 de octubre.

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The Little Dictionary of Fashion. Si este libro-diccionario podría ser considerado por algunos como obsoleto o demodé por haber sido publicado en 1954, hay conceptos como elegancia o estilo, que permanecen con el paso del tiempo. Aunque todo hay que decirlo: el pequeño manual sigue en circulación, en buena parte, gracias al nombre del autor. Christian Dior era couturier, pero también se descubrió como escritor. Una guía de la A a la Z con términos básicos de moda y consejos para el buen vestir. Editorial Harry N. Abrams.

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La definición de Elegancia, según monsieur Dior, recogida en su diccionario de moda :

“Esta es una palabra que necesitaría expresamente un libro para darle su correcta definición. Solo diré que la elegancia debe ser la justa combinación de distinción, naturalidad, esmero y simplicidad. Dejando esto a un lado, creo que no hay elegancia. Solo pretensión. La elegancia no depende del dinero. De las 4 cosas que menciono, la más importante es el esmero. Esmero en elegir tu ropa, esmero llevándolas y esmero manteniéndolas.”

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La periodista Mari Rodríguez Ichaso, aconsejaba a los futuros editores: “Aprender historia de la moda es VITAL”, por ello, he aquí un trabajo sobre la materia dividido en dos volúmenes. Moda: Historia desde el Siglo XVIII al XX Moda: Historia de la moda del siglo XX.

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Fundado en 1978, el Instituto de la indumentaria de Kioto posee una de las más extensas colecciones de prendas de vestir. Con experiencia en la organización de exposiciones, sus curadores han realizado un trabajo exhaustivo que recoge archivos de vestidos, explicaciones sobre las tendencias de moda a lo largo de la historia y análisis del momento político. Desde el corsé a los trajes de Fortuny. Editorial Taschen.

Recomiendo lecturas de: Paz Solís y la moda de Kenzo y Five by St Tropez y su post sobre Schiaparelli.

 

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03oct 13

Sobre bloggers, formación y cronistas de moda

Hace unos días nuestra compañera Lourdes Delgado destacaba en su blog Tu look habla la importancia de la trilogía moda-opinión pública y medios de comunicación, así como la responsabilidad social comunicativa que tienen los bloggers a la hora de editar sus post. Un blog puede estar escrito por un periodista, un experto en un tema concreto, un aprendiz o un aficionado a cualquier asunto o disciplina. Es una herramienta que tiene la particularidad de llegar a un amplio número de personas, y si se usa bien, puede generar muchos frutos para el autor. En nuestro caso, la temática que une a esta comunidad es la moda. De ella hablamos y reflexionamos casi a diario. Pero, ¿qué tan formados estamos en la materia? ¿Basta con ser -a modo de ejemplo- un simple relator de lo que vemos sobre la pasarela o tenemos necesidad de ir más allá de lo meramente descriptivo?

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Sobre crónicas de moda, la periodista Mari Rodríguez Ichaso sabe bastante. Cubana residente en Estados Unidos, lleva más de 30 años como redactora de Vanidades, una de las revistas femeninas más vendidas en Latinoamérica. A lo largo de su vasta trayectoria ha asistido a los desfiles de París y ha entrevistado a figuras del mundo de la moda, tales como Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent u Oscar de la Renta. En una entrevista que Ángel Guerra publicó en su blog Fashion and about -que os recomiendo leer aquí-, Ichaso disertó sobre los cambios en la moda, hacia dónde va la industria y de anécdotas vividas con personalidades de la talla de Jackie Onassis, Carolina Herrera o Liz Taylor. Uno de los consejos más significativos -dirigidos a los que escribimos y opinamos sobre moda- fue el que transcribo a continuación:

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 Carolina Herrera y Mari Rodríguez Ichaso

“Si de verdad creen que tienen talento y es un mundo que genuinamente les apasiona, pues que sigan adelante. Yo llevo 40 años en él y me sigo emocionando como a los 19 años. (…) Aunque creo que aprender Historia de la Moda es VITAL, especialmente para los editores. Voy a muchas presentaciones en las que las periodistas muy jóvenes están ‘en la luna’ y no sé por qué se dedicaron a un algo de lo que no saben ni les interesa nada. En la moda el pasado vuelve continuamente y es importante saber reconocer esos detalles y comprender en qué se inspiró el diseñador.

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En definitiva, apostemos por la formación continuada -libros, películas, documentales, revistas-, fomentemos el ser curiosos, caminemos hacia la originalidad de contenidos y si estamos convencidos de que esto nos gusta, persigamos la profesionalización de nuestro blog, teniendo siempre presente la responsabilidad como comunicadores y la ética blogger. 

 

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Imágenes: Publicidad de Kate Spade & El Ichikawa

Recomiendo lecturas de: Tu look habla y su post sobre Marc Jacobs  & La Moleskine de Carolina y el cambio definitivo de color de ojos.

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02oct 13

Semana de la Moda de París: Balmain Primavera-Verano 2014

Dicen que el tiempo pone todo en su sitio y quizás es eso lo que necesita Oliver Rousteing para tomar las riendas y afianzar su identidad al frente de la casa Balmain. Elegido desde hace poco más de dos años como director creativo de la firma francesa, su juventud aporta frescura e ilusión a la maison parisina, pero aún le falta un punto de madurez que le ayude a definir la personalidad de una firma que vivió hace unos años un periodo de transición al pasar de la alta costura al prêt-à-porter.

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Si en el último desfile de invierno la mujer Balmain jugaba a ser la reina de la disco, el modelo femenino de la temporada que nos ocupa abandona parcialmente la vida nocturna y se convierte en alguien “más real, más casual y deportivo“, en palabras del joven diseñador. Mientras que el verano pasado su obra recordaba al Versace de los 90, esta colección -bien ejecutada en la estética-, parece que bebe de los archivos de Coco Chanel y se aproxima más al código genético que impera en Rue du Cambon. De ahí que insistamos en la necesidad de Rousteing de dar con el ADN de la firma que representa. Desvelamos la esencia de la colección, resumida en seis claves:

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En forma de peto o en traje pantalón, los tejidos sastre masculinos buscan su hueco en la colección y se dulcifican con apliques en las prendas en forma de botones dorados y con accesorios macizos en metales preciosos.

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2. La pata de gallo y los cuadros Vichy.

Se mantiene el grafismo presente en anteriores colecciones. El look de rombos o estampado arlequín, cede paso a la pata de gallo y a los cuadros Vichy.

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A principios de los 90, Linda Evangelista y Christy Turlington protagonizaban una campaña para Chanel en la que daban pases a un balón de fútbol con trajes de dos piezas en vaquero claro y medias granate. La obra de Balmain no es un calco, pero sí parece una fórmula que continúa la línea estilística de Coco: chaquetas acolchadas, chaquetas de punto con ribetes y una evolución de la mítica cadena del 2.55 en cinturones y pasamanería.

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4. Tonos pastel

En una colección dominada por el blanco, el negro y el tejido vaquero, la gama de los colores candy supone un deleite visual que adereza y da un mayor empaque a las propuestas de la firma parisina. El azul bebé de otras temporadas da la bienvenida al rosa pálido y los dos tonos infantiles conviven tanto en jerséis, pantalones de talle alto y faldas con volantes en el bajo.

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5. Prendas de piel 

Si bien el cuero no es precisamente el material idóneo para los meses más cálidos del año, Rousteing convence con un mono negro de tirantes engalanado con brazaletes y gargantilla en versión maxi.

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6. Apliques en plata y cristal

La delicadeza de las camisas de canutillos ponen el contrapunto a la robustez de las prendas de piel y una sugerente red bordada en hilos de plata a modo de falda y suéter, formará parte de las salidas más aclamadas del desfile.

Recomiendo lecturas de: El estilo Cocoon de Lola’s looks y Las bailarinas o slippers de Never2chic.

Imágenes: Style.com

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Soy Rocío, licenciada en Periodismo. Estoy al frente de este "perchero de estilo" en donde pongo en funcionamiento mis dos motores: la moda y la comunicación. Gracias por la visita. Más sobre Rocío

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