Look and Fashion

agosto, 2013

30ago 13

Dominicana Moda 2013

En unos días comenzará de manera oficial la New York Fashion Week, el pistoletazo de salida para la presentación de las propuestas de la próxima primavera. Le sucederá asimismo la Semana de la Moda de Londres, Madrid, Milán y París. Pero la moda no se queda solo ahí. Es bueno igualmente mirar más allá y saber que en otros lugares del mundo también existe, se crea y se vive la moda. Con muchos menos medios y un despliegue más austero, pero no por ello menos respetable. Y como ejemplo, Dominicana Moda, la Semana oficial de la Moda en la República Dominicana.

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Más conocida fuera de sus fronteras como destino turístico, Santo Domingo ha querido sumarse al circuito de pasarelas del Caribe para difundir, apoyar y servir de impulso al talento local. Así, desde 2006, -fecha de la primera edición de Dominicana Moda-, la capital de la República Dominicana tiene su propia agenda de desfiles con carácter anual, en donde participan una veintena de diseñadores nacionales que muestran sus creaciones durante los seis días de programación.

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Pero no solo modistos noveles y experimentados del país caribeño se suman a este escaparate. Además de las firmas y marcas que participan como expositores de la muestra, Dominicana Moda cuenta cada año con un diseñador internacional como invitado de honor. Elie Saab, Carolina Herrera, Ángel Sánchez o Ágatha Ruiz de la Prada, han paseado sus colecciones sobre la pasarela del hotel Embajador, sede del encuentro y uno de los lugares con más solera de la isla.

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La próxima cita tendrá lugar del 21 al 26 de octubre y Colombia será el país invitado. Como no podía ser menos, la edición dominicana de ¡Hola! será testigo. Mientras esperamos las imágenes de este acontecimiento, las fotografías aquí expuestas corresponden a los preparativos de este año y otras a la última entrega.

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CARIBBEAN FASHION SPOT

PÚBLICO. A diferencia de Cibeles, -actualmente Madrid Fashion Week- donde el ingreso depende de la invitación, las acreditaciones o el morro que le echemos, Dominicana Moda no tiene acceso restringido. La plataforma va dirigida al público en general y las entradas tienen precios razonables. Entre 10 y 40 euros aproximadamente. Si has pillado tu entrada a tiempo te codearás con amantes de la moda, bloggers, it-girls locales y damas de sociedad exhibiendo modelito.

GALARDONES. Sustentada económicamente por numerosos patrocinadores, la gala de la moda por excelencia del Caribe premia cada año al mejor diseñador novel y a la modelo con mayor proyección internacional. El año pasado el reconocimiento al modisto Keither Estévez, incluyó una beca de formación en el Instituto Marangoni de Milán.

SOLIDARIA. La organización hace hincapié en el compromiso social del evento y con este objetivo la recaudación de las entradas se destina a unas 40 organizaciones benéficas.

Imágenes: 1. Diseño de la colección Preppy Enlist, de José Jhan 2012. 2. Making of del cartel de Dominicana Moda 2013 con la top Marihenny. 3. Creación de Miguel Genao, año 2012. 4. El director artístico de la pasarela, Sócrates McKinney, ultima detalles para la sesión de fotos. Dominicana Moda 2013

Recomendaciones del día: Mi propia tendencia y Fashion Mix con Shoes Street Style.

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29ago 13

Diseñadores noveles: Emerson Fry

La trayectoria de Emerson Fry en la moda es aún escueta, pero el breve camino recorrido y lo que ha logrado hasta hoy, bien puede ser un ejemplo para todos aquellos que sueñan con abrirse un hueco en el mundo del diseño.

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Emerson Fry siempre supo que su vida estaría relacionada con alguna corriente artística, y esa convicción la llevó a estudiar pintura en la ciudad de Nueva York. Si bien entre lienzos y pinceles se sentía como pez en el agua, necesitaba canalizar su creatividad por otras vías. Así y gracias a sus aptitudes con las manualidades, comenzó a hacer broches con motivos florales que comenzó vendiendo en la Gran Manzana.

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Muy pronto y tras el éxito de los prendedores, pasó a customizar bolsos, luego camisetas que al mismo tiempo ella diseñaba, y más tarde chaquetas y abrigos. Con la ayuda conjunta de su marido, creó un espacio virtual en donde vender sus creaciones y así en 2009, nacía de manera oficial la firma Emerson Made, para llamarse más tarde Emerson Fry.

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Como firma novel independiente con capital ajustado, hasta hace muy poco las campañas no contaban con ninguna modelo: estaban protagonizadas por la rubia Emerson, que no dudaba en posar en la casa de campo familiar en New Hampshire, incluso con su marido y su mascota, que actuaban como modelos ocasionales. Hoy, con el negocio más asentado, Emerson Fry tiene su cuartel general en Nueva York donde trabaja unas “18 horas diarias” para sacar dos colecciones anuales.

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Según comentó la joven diseñadora a Rue Magazine, su ropa “va dirigida a una mujer moderna, decidida, individualista, y de gran personalidad”. Piezas ideadas para reforzar su confianza y pensadas asimismo para que perduren en el tiempo. Por lo que respecta a la hora de diseñar, la inspiración será producto de sus espacios favoritos, “viajes, películas antiguas, libros, y millones de cosas interesantes que hay en el mundo”.

Si bien cada lanzamiento de una nueva colección a la red tiene una excelente acogida, Emerson Fry visualiza en un futuro próximo la inauguración de una tienda oficial en Nueva York y el inicio de un proceso de expansión que incluya ciudades como Chicago o Londres.

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Imágenes: Página oficial de Emerson Fry.

 

Recomendaciones del día: Moda en serie 

Paz Solís

 

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27ago 13

¿El invierno 2014 de Balmain o el armario de Laura Ponte?

Con evidentes reminiscencias orientales y una clara añoranza a los años ochenta. Así podría resumirse en una frase la colección de Balmain que el joven Oliver Rousteing ha ideado para la inminente temporada otoño-invierno. Al frente de la firma parisina desde 2011, su labor como director creativo en estos dos años de trayectoria ha conseguido el aprobado tanto de compradores como de prensa especializada. Si las redes sociales son el pulso de lo que interesa en el público masivo, hay que apuntar asimismo que la llegada de las primeras imágenes de sus desfiles en la Semana de la Moda de París, genera una gran expectación entre los seguidores de la casa.

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Rousteing ha rebajado el tono sexy de otras temporadas y muestra a una mujer más discreta o recatada -quizás porque la nueva estación nos obliga a cubrir más el cuerpo- pero no por ello menos femenina. Así, hay jerséis de cuello vuelto que se combinan con blazers de importantes solapas, el talle sube, el pantalón se pliega y el pendiente de grandes dimensiones será el accesorio estrella.

 

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Las claves de la colección podrían resumirse en cuatro puntos: tejidos drapeados, tonos metalizados -además del oro y la plata, las telas serán azul zafiro, verde esmeralda, rosa rubí y morado amatista-, asimetría en las prendas y siluetas muy estructuradas, en buena parte gracias a las hombreras.

 

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Cuando contemplé por vez primera las propuestas -más otoñales que invernales- no pude evitar asociar el estilo Balmain a Laura Ponte. ¿Acaso lo que se vio en la pasarela no os recuerda al vestuario de la modelo y diseñadora de joyas? Por eso, cuando leí el punto de vista un tanto escéptico de Sarah Mower en su crónica para Vogue, -en la que decía que habría que ver cómo una chica real podría llevar estos outfits-, pensé que había que refutar su tono poco convincente y demostrar que en esta colección sí hay cabida para la gente de la calle.

 

LAS CLAVES DEL LOOK BALMAIN VISTOS EN EL GUARDARROPA DE LAURA PONTE

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El pantalón jodhpur o harén. Considerado como una de las señas distintivas de la indumentaria de la modelo gallega, el pantalón exótico -ancho en la pierna y estrecho en el tobillo- preferiblemente de seda, es el principal foco de atención del invierno de Balmain.

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Pendientes XL. Más bien discreta en el maquillaje y en el peinado, la modelo prefiere ceder protagonismo a un accesorio o complemento: pendientes grandes, un anillo, un clutch o un mantón bordado.

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Las chaquetas con brocados. Los finos relieves en oro corroboran la riqueza de los tejidos empleados por Rousteing, y sobre esto, Laura Ponte sabe bastante.

5Fajines que marcan la cintura. Si la blazer es ancha y el pantalón más bien holgado, hay que marcar de alguna manera la silueta. Tanto Laura como Balmain lo consiguen con llamativos fajines que a modo de cinturones refuerzan la figura femenina.

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Traje  monocolor.  El traje de corte masculino emerge como uno de los outfits con más personalidad de la pasarela, en una clara alusión a la mujer trabajadora de los ochenta. Solo que por sus tejidos, está concebido más bien para una salida nocturna y no para pasar horas en un despacho, tal como Laura, que suele recurrir a ellos para lucirlos en cócteles y actos sociales diversos.

Imágenes: Style.com

Recomendaciones del día:  La clé privée y Lista chic.

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25ago 13

Lauren Santo Domingo muestra la sede de Moda Operandi

Las exclusivas de los números de septiembre no están reservadas únicamente a las publicaciones de moda. También algún medio especializado en decoración guarda su particular as bajo la manga, preparando con mimo reportajes especiales para el inicio de la temporada. Y para nosotros, si está relacionado con la moda, mejor que mejor. Tal es el caso de la reciente edición de Architectural Digest, la versión original que precede a las ediciones internacionales de la revista AD. En su portada, “El mundo privado de un icono del diseño americano”, con Ralph Lauren a la cabeza, invitándonos a recorrer sus mansiones. En el interior, y como sorpresa, Lauren Santo Domingo, la cofundadora del portal Moda Operandi, que muestra por vez primera el cuartel general del portal de venta de moda online con sede en Manhattan.

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Cualquier seguidor del mundo de la moda ya sabe a qué nombre corresponden las siglas LSD y qué es Moda Operandi. Para aquellos que se inician en este campo o aún no les resulta familiar, recordaremos que Lauren Santo Domingo es la socialité neoyorquina por excelencia, aunque de reciente incorporación. Si bien su bagaje en el mundo de la moda era por ese entonces considerable, LSD saltó a la esfera pública tras su boda con un Santo Domingo colombiano, Vogue -en donde colabora- ayudó asimismo a su despunte al dedicar a este acontecimiento más de 10 páginas en su número de primavera, y su estrellato, por así decirlo, se intensificó al fundar Moda Operandi.

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Moda Operandi fue concebido en 2011 para un público exclusivo que quiere adquirir prendas tan pronto se exhiben en la pasarela, sin necesidad de esperar a que lleguen a las tiendas. Un portal online que a golpe de clíc y de una buena cuenta corriente, permite incluso obtener piezas que se ven en los desfiles, pero que nunca llegarán a las estanterías de las boutiques.

Introducciones a un lado, y centrándonos en las imágenes, la decoración de una firma que promueve la compra de productos de lujo tiene que ser coherente con lo que vende. Lo consigue  a vuestro juicio M’O’? Absolutamente.

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Según David Colman, autor del artículo, el interiorismo es obra de Daniel Romuáldez, en donde ha trabajado mezclando lo clásico y lo contemporáneo. Se proyecta una atmósfera de elegancia, un espacio femenino, en algunas ocasiones con un halo aristocrático y de distinción, gracias al mobiliario estilo Luis XVI, a las cortinas drapeadas o a las puertas del vestidor. En otras, ese ambiente es más desenfadado y joven, tal y como se observa en el detalle de las luces de neón del recibidor o las persianas de la sala de juntas.

 

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El probador, descrito por Moda Operandi como Private suite fitting-room, es una de las joyas de la corona de este lugar tan acogedor. Su concepción está inspirada en los antiguos salones de las casas de moda parisinas, que ofrecían atención personalizada a las damas de sociedad que acudían a encargar modelos a medida. La versión contemporánea de estos espacios ofrece el asesoramiento de una estilista de la firma, como paso previo a la ejecución de la orden de compra.

 

 

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En la sala de juntas, afiches de Condé Nast -socio de Moda Operandi- adornan la estancia.

 

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  El morado, color del packaging.

 

¿Qué os parece? ¿Alguna estancia en particular os llama la atención?

Os dejo mi cuenta de Twitter por si queréis seguir hablando de moda por otra vía: @LivingMesmerize

Gracias por la lectura.

Imágenes: Revista Architectural Digest, edición Usa, número de septiembre de 2013. Fotos de Joshua McHugh.

RECOMENDACIONES DEL DÍA: Para arrancar la semana, os recomiendo visitar El blog de Mónica que hoy lleva una fantástica falda amarilla, y asimismo leer sobre el libro de Óscar Scopa que nos indica Lourdes en Tu look habla.

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24ago 13

Tendencias: El rosa, un color para el invierno

 Lecturas del día: Con M de moda, Paz Solís y Tu look habla.

Con la vuelta del grunge a escena y el pregón del minimalismo para la próxima temporada, daba la impresión que el próximo invierno estaría reservado en exclusiva a las prendas de colores solemnes, la piel como material estrella, el tartán como estampado y esos vestidos que nos hacen lucir recién levantadas. Afortunadamente no queda todo ahí. Gracias al color más femenino del Pantone, una luz de optimismo se mantiene en las pasarelas.

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Y es que si hay un color que por unanimidad ha sido recurrente en los desfiles que anuncian las tendencias para los días más fríos del año -negros y grises aparte-, ése ha sido el rosa.

 

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Empolvado, chicle, ácido o grosella. Desde el tono más delicado hasta el más transgresor, el rosa es el foco de atención, bien en una prenda o en total look. De izquierda a derecha, vestido en rosa pastel de Blumarine,  vestido de cóctel nude de Lanvin y conjunto de jersey de cuello vuelto, pantalón de pinzas y abrigo de Blumarine.

 

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 Colores candy:  En Carven y Chanel.

 

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 Subidos de tono.  De izquierda a derecha, Diane Von Furstenberg, Balmain y DVF.

 

 EN ROSA, 6 PRENDAS ICÓNICAS

 

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De izquierda a derecha y en el sentido de las agujas del reloj: Audrey Hepburn con vestido rosa pastel, fotografiada en 1955 por Norman Parkinson. // En Los caballeros las prefieren rubias, Marilyn Monroe ponía la nota pícara del musical enfundada en un sugerente vestido fusia allá por 1953. // Contrariamente a lo que se pensaba, Jackie Keneddy llegó a Dallas con un vestido en tweed de Chez Ninon y no de Chanel, aquél trágico día de 1963 en el que JFK fue asesinado. // El tutú más famoso de todos los tiempos lo lucía una fashionista y no una estrella de la danza. Tan solo 5 dólares pagaron los estilistas de “Sexo en Nueva York” por la falda que Sarah Jessica Parker luciría en la cabecera de la serie de televisión durante los 6 años que estuvo en antena.// En 1998 Gwyneth Paltrow recogió el Oscar con un vestido en tafeta rosa de Ralph Lauren por su actuación en “Shakespeare enamorado”, siendo el color talismán asimismo para Anne Hathaway 15 años después.// Desaparecida de la escena pública, Molly Ringwald permanece en la retina de muchos nostálgicos, por su memorable actuación en los 80 como la osada adolescente que decide coser ella misma su vestido de graduación en “La chica de rosa”.

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20ago 13

Jenna Lyons, moda y negocio al mando de J.Crew

Al igual que GAP o Victoria’s Secret, J. Crew es una de las tiendas incluidas en mi lista de imprescindibles cada vez que viajo a Estados Unidos. Hace apenas 24 horas, los seguidores de la cuenta de Pinterest de la firma norteamericana -popular por sus coloridos pantalones pitillo, los jerséis de cachemir o los tacones neón- hemos podido recibir por vez primera, el avance del catálogo de septiembre con las tendencias del próximo otoño.

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Esta iniciativa demuestra que las marcas son conscientes del potencial de las redes sociales -inmediatez, alcance, feedback, entre otros factores- y ya no necesitan esperar a la impresión de la edición propia o a la publicación de la revista del momento para una muestra de sus colecciones. Seguramente en este paso adelante mucho habrá tenido que ver Jenna Lyons, la presidenta y directora creativa de una marca que empezó sus ventas por correo y abrió su primera tienda física en 1989. ¿Pero quién es realmente esta mujer con gafas de pasta oscura y mirada melancólica?

 

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1. Inicios. Graduada en Diseño de Moda en la escuela Parson’s en 1990, Jenna Lyons entró en J. Crew nada más terminar sus estudios. Según relató a Fast Company, empezó trabajando como “asistente del asistente, del asistente”, lo que le permitiría conocer el negocio desde abajo.

 

J.Crew - Presentation - Spring 2013 Mercedes-Benz Fashion Week

 

2. Mentor. En 2003 es nombrado CEO de la firma Mickey Drexter, antiguo ejecutivo de GAP, que se convertirá en una figura clave para el ascenso de Lyons. Gracias a Drexter, J. Crew inicia un proceso de expansión, abre nuevas líneas como Niños o Novias y establece como filosofía de la marca, “producto, calidad, diseño, servicio y creatividad.” Business insider.

 

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3. Ascenso y logros. En 2008 Jenna Lyons es nombrada directora creativa de la firma y en 2011 presidenta. A ella se le atribuye la renovación del estilo J. Crew. Concebida en sus inicios como una versión asequible de la moda preppy de Ralph Lauren, Lyons consiguó imprimirle carácter y un estilo propio hoy fácilmente reconocible: propuestas coloristas, mezcla de estampados, bisutería de lujo y zapatos con el sello “made in Italy”. Asimismo, unificó la imagen de la marca iniciando un cambio en las tiendas físicas, los catálogos y la plataforma online. El futuro inminente es la internacionalización. Tras Canadá, le sigue la capital del Reino Unido con su primer punto de venta previsto para el próximo mes de noviembre en Regent Street.

 

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4. Reconocimientos. Galardonada en 2012 con el premio “Mujer del año” por la revista Glamour, Jenna Lyons ha sido incluida en la lista de las “100 Personas más influyentes” elaborada por la revista Time. Admirada por Michelle Obama o Anna Wintour, su estilo -100% J. Crew-, es seguido por numerosos fans que le siguen el rastro y publican sus estilismos en blogs, tablones de Pinterest o cuentas de Twitter.

 

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5. Jenna y J. Crew en cifras.  Según el portal Fashionista, Lyons recibe a diario una media de 200 emails, 100 mensajes de texto y mantiene entre 10 y 18 reuniones al día. Adora los zapatos y atesora unos 289 pares en su vestidor, tal y como declaró en el mini-film publicado recientemente en la web de la firma norteamericana. Por su parte, J. Crew posee 333 tiendas, distribuye anualmente unos 40 millones de catálogos y genera unos ingresos de 1.700 millones de dólares anuales.

 

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Imágenes: Cuenta oficial de J.Crew en Pinterest y NY Mag.

Sugerencias del día: Paz Solís con las princesas de Disney y Bechu Con M de Moda y las faldas midi.

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16ago 13

Biblioteca para novias

Para aconsejar a las novias en los preparativos de cara al gran día, como fuente de inspiración para las futuras esposas o simplemente como recuerdo para los nostálgicos o coleccionistas, he aquí un listado de títulos relativos al mundo nupcial.

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De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: InStyle Weddings/Vogue Weddings, Brides, Dresses and Designers/Vera Wang on weddings/Weddings of Style/Bodas Reales: Historia y Glamour en las Casas Reales europeas.

In Style Weddings. La autora Hillary Sterne habló con experimentadas planificadoras de bodas y recopiló los trucos y recomendaciones para no fallar al elegir las flores, el peinado, el maquillaje y por supuesto, el vestido de novia. Editado por InStyle Magazine.

 

Vogue Wedding: Brides, Dresses and Designers. Testimonios y documentos gráficos de las bodas publicadas en Vogue Usa a lo largo de los años. Dividido en cinco bloques temáticos -bodas de la realeza, de sociedad, top-models, campestres y cerca del mar-, podemos asistir a más de un centenar de celebraciones a través de sus cerca de 400 páginas. Desde Grace Kelly, pasando por Carolina Herrera Jr. o Sofia Coppola. Editorial Alfred A. Knopf.

 

Vera Wang on Weddings. Decana de la moda nupcial en Norteamérica, la publicación de su libro homónimo supuso un hito a principios de 2000. La diseñadora ofrece consejos para acertar en la elección del vestido, las invitaciones o el protocolo que hay que seguir en la ceremonia. Incluye una selección de fotografías de personalidades de la sociedad estadounidense y celebrities que confiaron en Vera Wang para su gran día. Todo un clásico. Editorial Harper Collins.

 

Weddings of Style. De Londres a Caracas, de Grecia a Bahamas, de Roma a Estambul… Kalliope Karella ha sido como invitada, testigo presencial de enlaces memorables, ya fuera por la localización del evento, la temática de la celebración o por el peso de los apellidos de sus protagonistas. Acudir a las bodas de los Grecia-Miller, Macaya-Cisneros o Ferragamo-Miari Fulcis y no contarlo, sería un pecado. Editorial Assouline.

 

Bodas Reales: Historia y Glamour en las Casas Reales Europeas. Los archivos de ¡Hola! se desempolvan para recopilar las imágenes más espectaculares de las bodas reales de las Casas de Europa, Japón y Marruecos. Impresionante tomo de tapa dura de más de 300 páginas. Ideal para coleccionistas. Editorial Lunwerg.

 

Imágenes: Casa del Libro y Amazon.

 

Recomiendo lecturas de Coco Chic Diary con el vampiro Pattinson como imagen de Dior  y moda para la playa en El perchero de Marina.

¡Feliz fin de semana!

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14ago 13

Una joven promesa llamada Katie Ermilio

Pocos aspirantes a labrarse un hueco en el mundo de la moda pueden presumir de haber recibido tantas menciones como Katie Ermilio. Hija de sastre y nieta del modisto personal de Grace Kelly, no es extraño que la pequeña que acudía diariamente al negocio familiar a la salida de clases, se convirtiera en niña prodigio en el arte del corte y la confección. Creció en Filadelfia rodeada de tejidos, patrones y  trajes para caballeros hechos a medida en la tienda de su progenitor, y siendo adolescente, creó su primer vestido por encargo. Lo que entonces consideraba como un hobby, -de hecho se trasladó a Nueva York a estudiar una carrera ajena al diseño-, evolucionaría sin pretenderlo en su profesión.  Primero haciendo prácticas en moda en Condé Nast -en donde llamó la atención por su estilo personal, siendo ella la que se hacía su propia ropa para ir a la oficina-, para lanzar más tarde su primera colección de pret-a-porter en el año 2011.

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Desde entonces, y con apenas 27 años, el nombre de Katie Ermilio ha comenzado a sonar en la prensa especializada que la considera como una de las jóvenes promesas de la moda. Define su estilo como clásico y minimal, crea líneas depuradas  a las que aplica las técnicas aprendidas en la sastrería y muestra predilección por trabajar la seda y el encaje.  Con el background que arrastra Ermilio, no sorprende que el look lady tenga una fuerte presencia en sus colecciones, mucho menos que profese admiración por Óscar de la Renta o que Jackie Onassis sea su icono de estilo.

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COLECCIÓN PRIMAVERA – VERANO 2013

 

En tan solo dos años Katie Ermilio, considerada ya por algunos como la sucesora de Carolina Herrera, tiene presencia fija en la Mercedes Benz Fashion Week de Nueva York, ha creado una colección cápsula para los grandes almacenes Barney’s y se anota el logro de vender sus colecciones en Moda Operandi, el portal de lujo dirigido por Lauren Santo Domingo.

 

 

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COLECCIÓN OTONO-INVIERNO 2013

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OLIVIA PALERMO TAMBIÉN VISTE DE KATIE ERMILIO

¿Qué te parece la moda de Katie? ¿Te pondrías algo de lo expuesto aquí?

Imágenes:  Philadelphia Style Magazine, Moda Operandi y Because I’m fabulous

Recomiendo lecturas de nuevo blog de Look & Fashion Moda en serie y El perchero de Marina.

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13ago 13

Carlyne Cerf de Dudzeele: La mirada de la editora

Ser estilista está de moda. Nunca habíamos tenido tanta oferta como ahora de cursos y programas de formación especializados en la asesoría de imagen. Hace unos años, cuando escuchabas a alguien decir que era estilista, el concepto no estaba tan asentado como hoy y desconocíamos realmente cuáles eran sus funciones o si había algo más allá del gremio de los peluqueros. Hoy sabemos que un estilista puede encargarse de la elección de la vestimenta, los accesorios, el maquillaje o peinado para un proyecto publicitario, una celebridad, un espectáculo o un editorial de moda, por citar algunos ejemplos.

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Estilistas, personal shoppers, escaparatistas, maquilladores… La moda envuelve un importante número de oficios y profesiones y este interés creciente por la imagen y por la moda en sí, se traslada a los medios de comunicación, que pretenden ser portavoces de lo que se palpa en la calle.

La cadena norteamericana de televisión HBO emitió hace unos meses un documental que bajo el título The editor’s eye, recoge el testimonio de 8 estilistas de gran prestigio, responsables de editoriales de conocidas publicaciones. Confieso que de este grupo solo conozco o asocio el trabajo de Grace Coddington y Carlyne Cerf de Dudzeele a sus producciones de moda.  A la espera de recibir la versión en DVD que he encargado recientemente, he elegido una muestra del trabajo de esta última para ilustrar la entrada de hoy.

 

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1. Sí al barroco y abajo el look minimal. Hablar de Carlyne Cerf de Dudzeele (St. Tropez, Francia), es pensar en maximalismo, abundancia de accesorios y pasión por el oro -una de sus señas de identidad es su inseparable Rolex dorado-. Según la estilista comentó a Interview magazine, no sigue tendencias, interpreta la moda y cree en su propia historia”.

 

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2. El chándal sube de rango. Una de las prendas favoritas de la francesa tiene especial relevancia en sus editoriales. Tanto en ella como en él, la indumentaria deportiva asociada a los looks más bajos de la calle sale a la luz y cobra vida gracias a sus inigualables composiciones. La personalidad de Dudzeele traspasa la imagen.

 

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3. Pañuelos de seda a la cabeza. El estilo popularizado por Audrey Hepburn o Jackie O en los 60, con un foulard cubriendo el pelo y rematado en el mentón, son una constante en las producciones que firma la editora.

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4. Apuesta por la combinación de perlas + denim. Una premisa que viene a corroborar su coronación como la reina del high and low: vaqueros con joyas, zapatillas deportivas y bolsos de lujo o pieles combinadas con gorras de béisbol.

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5. Pasión por el look French RivieraNacida en Saint Tropez e hija de una condesa, el ambiente en el que se crió la editora y fotógrafa ocasional, son temas recurrentes en los shootings que llevan su estampa. El glamour de los destinos vacacionales de lujo, los paseos en barco y los  balnearios exclusivos de la época dorada del sur de Francia, rodean la estética Dudzeele. 

 

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6. Reproducción de escenas de la vida cotidiana. Las modelos enfundadas en outfits compuestos por la experimentada estilista pretenden dar la imagen de mujeres con estilo propio que van al mercado, compran flores o conducen su propio coche. Mujeres chic que no son esclavas de los dictados de la moda.  Como apuntó la editora a The Glamourai: Ser chic no tiene nada que ver con el dinero. Solo se necesita estilo.”  Y sobre el tratamiento a la figura femenina dirá a Style: “Odio a los fotógrafos que destruyen a la mujer. “Me gusta que sea poderosa y dominante”.

 

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 7. Carlyne ama las pieles. No sabemos lo que pensarán al respecto los de PETA, pero con el respeto y la delicadeza que exige tratar este tema, la colaboradora de revistas como Elle o Vogue incorpora prendas de este material siempre que las pautas editoriales y la estación lo permiten.

 

 

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Lecturas recomendadas del día: Los números de septiembre de Qué es un personal shopper y la camisa amarilla de Estefanía en el post Cero supersticiones

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12ago 13

Las ilustraciones de Anne Harwell

Anne Harwell es una artista autodidacta estadounidense que en el año 2006 decidió poner en marcha su propio espacio virtual para exponer sus acuarelas, ilustraciones y objetos decorativos. Femeninos, alegres y con guiños al mundo de la perfumería y la moda, sus obras son una auténtica explosión de color, ideales para un despacho femenino o una habitación de adolescente.

 

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Autora del blog Annechovie, en donde exhibe sus más recientes proyectos o publica sus últimos descubrimientos en el mundo de la decoración, Harwell se ha especializado en reproducir frascos de perfume, -Diptyque, Aqua di Parma o Chanel-  tarros de porcelana china, paisajes o acogedores ambientes. Sin embargo, la pintora-ilustradora muestra una especial predilección por las sillas y le divierte plasmar todos los modelos imaginables en el lienzo o papel. De hecho, una de sus mayores satisfacciones profesionales vendría en 2009, cuando uno de sus cuadros apareció en la comedia de Meryl Streep y Alec Baldwin, “No es tan fácil” en una escena donde la actriz fuma en el baño junto a Steve Martin.

 

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Según narra en la presentación de su tienda online, la inspiración la encuentra en la naturaleza, los libros, viajes, revistas de interiores, blogs de moda y decoración, y sobre todo en el color. Emprendedora y original, ¿su próxima apuesta? Imprimir ilustraciones de los modelos Birkin de Hermès en forros de cojines. Porque la decoración también puede ser fashion. ¿Ya has encontrado tu favorito?

 

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 Recomendaciones del día: Me ha divertido leer J’ai la clè privèe, Tu look habla y La vida es moda.

Imágenes: Annechovie Etsy shop

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Soy Rocío, licenciada en Periodismo. Estoy al frente de este "perchero de estilo" en donde pongo en funcionamiento mis dos motores: la moda y la comunicación. Gracias por la visita. Más sobre Rocío

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