Look and Fashion

Moda

04jul 12

El Atelier de Elie Saab

Estamos en plena semana de la Alta Costura en París y todos los días tenemos las propuestas de los grandes diseñadores para la próxima temporada otoño-iniverno 2012/13. Hoy le toca el turno a uno de los grandes de la Alta Costura, Elie Saab, siempre consigue hacernos soñar con sus preciosos diseños. Así que en la entrada de hoy en mi blog personal, he decidido repasar el trabajo y carrera del diseñador libanés. Pero, ¿por qué no visitar su atelier para ver como trabaja?

El atelier de un diseñador siempre nos desvela aspectos sobre su personalidad y pequeños detalles. Las paredes llenas de bocetos, dibujos, fotos, telas… todo nos da una idea del laborioso proceso que tiene detrás una colección tan increible como las de Saab.

 

En el atelier de Saab nos encontramos con imágenes en blanco y negro, de los años 40 que le sirven como inspiración. Siluetas femeninas y glamourosas, iconos del estilo de Elie Saab.

 

El color, los zapatos, las medidas, todo lo se registra sobre el boceto para hacer que el diseño sea lo más perfecto posible.

 

Los primeros patrones de tela permiten imaginar el diseño final, los pliegues, costuras, el movimiento del vestido…

El trabajo de colocar los adornos y el brillo, se realiza de forma artesanal y con la luz como máxima protagonista.

Dos modistos se encargan de dar los toques finales a la falda, y minutos antes de ser presentada, la pieza, se comprueba de nuevo.

El unirverso de Elie Saab está lleno de raso, tul bordado, lentejuelas, volantes… siluetas sensuales y femeninas.

¿Qué os parece el trabajo de Elie Saab? ¿Os gustan sus diseños?

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29jun 12

Primer desfile de Yves Saint Laurent para Dior

Y llegó el gran día… El 30 de enero de 1958 Yves Saint Laurent presentaba su primera colección para La Maison Dior, a sus 21 años.

La expectación era grande, todos querían ver las propuestas del joven diseñador, así que el salón estaba lleno de gente.

En la parte de atrás, el estrés era alto. Kouka, la que fue su musa y modelo principal de su primer desfile, sería la encargada de abrir y cerrar el desfile. Mientras Yves repasaba los últimos detalles, la miró, sonrió y la dijo: “te estaré espiando desde aquí”.

En este desfile apareció una de las piezas icónicas de Yves Saint Laurent, el vestido trapecio, un símbolo vanguardista para la época.

Mientras, el joven diseñador, nervioso, supervisó todo su desfile escondido. Algo que me recuerda a la gran Coco Chanel, que también se escondía para ver sus desfiles.

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26jun 12

Un poco de respeto, ¡esto es Ascot!

Llega el verano y con él las carreras de Royal Ascot, en Inglaterra. Este famoso torneo fue inaugurado por la reina Ana en 1711, y hoy es un acto lleno de glamour donde las mujeres juegan a ver quién lleva el tocado o la pamela más extravagante. ¿Quién será este año la más extravagante?

La elegancia y la alta costura iban unido a esta carrera tan especial, pero desde hace unos años la elegancia empieza a brillar por su ausencia. Así que desde hace unos años se instauró un código de vestimenta en el evento, de lo que está permitido y lo que está prohibido. Para que todos lo tengan clarito. Pero, ¿todos cumplen este código?

Todos los vestidos tienen que tener un largo adecuado, justo sobre la rodilla o más largo.

Los vestidos sin mangas no están permitidos.

No se podrá enseñar el abdomen, acudir disfrazado o enseñar tatuajes.

Y para todas aquellas que no cumplían con un vestuario adecuado, existían rectores con pashminas y sombreros para las invitadas que lo necesitasen de forma gratuita. 

Aunque que sería de Ascot sin los tocados y sombreros tan llamativos…

Pero como en todo, siempre hay gente que se mantiene al margen y disfruta de un rato de lo más agradable.

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21jun 12

Las Rozas Village

El pasado viernes me invitaron a asistir a la Late Shopping Night en Las Rozas Village, así que no pude resistirme. Siempre que voy a Madrid aprovecho para acudir a Las Rozas Village ya que hay unas tiendas increíbles y con descuentos que merecen la pena. Para mí es una visita obligada.

Una fiesta en que no faltó shopping, música, cocktails, actividades y solidaridad con un estilo Boho Chic.

Me encantó la decoración del Village de la que se encargó la firma peSeta en colaboración con otras tiendas. Mientras paseas puedes ver bicicletas con cestos de flores, banderines y cojines todo con mucho gusto.

Además podemos dar nuestra pequeña aportación a la Asociación Pracatum Escuela de Música, fundada por Carlinhos Brown, ya que peSeta nos la oportunidad de crear una pulsera Pracatum Chic Summer Notes cuyos beneficios irán a la asociación. Una gran idea.

 

Y para reponer fuerzas antes del shopping que os parece Chic Summer Notes un espacio único con unas vistas preciosas, buena música y un exclusivo cocktail.

Tuve la oportunidad de conocer a gente maravillosa y a la que espero ver pronto. Y por supuesto os recomiendo que visitéis Las Rozas Village este verano porque habrá un montón de actividad que os van a sorprender. Y para las que no lo conozcáis, sacad la agenda y buscad un hueco para ir a visitarlo.

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Fotos: Soft and Grey / Beatriz Canto / Las Rozas Village

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20jun 12

Los sombreros de Audrey Hepburn

Los sombreros son uno de los complementos que se usan para ser vistos y como toque especial para un look. De esto sabía mucho la gran Audrey Hepburn que se declaraba una fan incondicional de este complemento. Con este accesorio Audrey consiguió un estilo muy sofisticado.

Turbantes, pill-boxes, boinas, pamelas, sombreros con ala Audrey se atrevía con cualquier estilo y diseño, y visto los resultados, ninguno le fallaba.

Un accesorio con toque muy femenino y chic para el look, con un glamour de Hollywood.

Se nota que a Audrey le gustaban y la veo espectacular con ellos.

Su gran amigo Givenchy siempre incluía un sombrero en los looks de sus películas y muchos de ellos son imágenes que no olvidaremos como en Desayuno con Diamantes, Charada, Una cara con ángel…

Pero también en su vida privada recurría a ellos.

¿Qué os parece el estilo de Audrey Hepburn? ¿Os gustan sus sombreros? ¿Os animariais a lucir alguno de sus diseños?

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18jun 12

La ventana indiscreta

Hoy he elegido una de mis películas preferidas. La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock (1954) no sólo es una obra maestra del suspense, es también un desfile de moda con Grace Kelly.

La encargada del vestuario de esta película fue Edith Head y declaró “Cuando me entregaron el guión definitivo, cada vestido estaba indicado. Había una razón para cada color, cada estilo. Para una escena la veía de verde pálido, para otra de gasa blanca, para otra de dorado”. Edith es una gran diseñadora y creó sin duda una obra de arte. Consiguió llenar la pantalla de glamour y magia creando prendas dignas de admirar. 

 Uno de los vestidos más conocidos y famosos es el vestido blanco y negro con una impresionante falda en seda con gran volumen. Un vestido ideal del que muchas seguro que estamos enamoradas. Un vestido muy chic, glamuroso y elegante.

 

El traje de chaqueta y falda en color verde exquisito. Aunque si algo es espectacular es la espalda de la blusa, completamente al aire.

Un salto de cama exquisito. Como anécdota os contaré que cuando Hitchcock vio a Grace Kelly con este camisón, le pidió a Edith Head que le colocará relleno en su escote. Y como era de esperar, Grace Kelly se indignó y se negó a ello.

El vestido negro de gasa me encanta y lo que más el escote.

Un look más cómodo pero sin perder nada el glamour, con una camisa en color coral y unos vaqueros.

Otra opción muy del estilo de aquella época dorada de hollywood este vestido de coctel con estampado floral, muy del estilo de la serie Mad Men.

Pero si hay algo que no falla en el estilismo de Grace Kelly es el collar de perlas con pendientes a juego. Algo que está presenté en todas las escenas.

“Asegúrate que no lo puedas comprar en cualquier tienda. Pero sobre todo, asegúrate de que cuando te vean se queden con la boca abierta.” Edith Head

¿Qué os ha parecido este vestuario? ¿Habéis visto esta película? ¿ Cuál os ha gustado más?

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14jun 12

Azafatas de vuelo y la moda

La semana pasada se celebraba el 60 aniversario del aeropuerto de Helsinki y la compañía aérea Lufthansa vestía a sus azafatas con un estilo retro para celebrar esta fecha.

Está claro que la industria de la moda no para. Y desde hace mucho tiempo podemos ver a las auxiliares de vuelo con uniformes de grandes diseñadores. Las azafatas son vistas en diferentes y por este motivo, muchos diseñadores se animan a diseñar sus uniformes. Aunque como en todas las cosas, algunos nos encantan y otros nos horrorizan.

Ya conocéis mi pasión por Cristóbal Balenciaga así que era inevitable que empezase por él. En 1968, Air France, le pidió que aceptase diseñar el uniforme de sus azafatas. Según el comunicado de prensa de Air France en 1968 los uniformes se adecuaban a las necesidades de las azafatas “elegancia, libertad de movimiento y adaptabilidad a cambios climáticos bruscos, al mantenimiento de una buena apariencia después de un largo viaje”.

 

Uno de los primeros fue el gran Christian Dior en 1962 al que le pidieron que se encargase del uniforme de las azafatas. Uniformes preciosos, o al menos a mi me lo parecen.

Algo diferente a lo que estamos acostumbrados fue la propuesta de Emilio Pucci para Braniff Air en 1965. Con el estampado característico del diseñador realizó una colección con diferentes modelos.

 

En España, fue Elio Berhanyer durante varios años, 1972-1989, el encargado de diseñar los uniformes de Iberia.

En 1990 italia se unió a esta moda, y Alitalia le encargó esta tarea a Giorgio Armani.

Air France le encargó al maestro Christian Lacroix y consiguió uno de mis uniformes preferidos.

British Airways se decantó por Julien McDonald con un uniforme más moderno.

Adolfo Domínguez fue el encargado de diseñar para Iberia y como “revolución” incluyo pantalones de forma opcional para el personal femenino.

El uniforme actual mejor valorado por el público es el de las azafatas de Qatar Airways con un diseño color granate, elegante y con un toque retro.

¿Qué os parece esta relación entre moda y compañías aéreas? ¿Qué diseño os gusta más?

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07jun 12

Vestido de cóctel

Quiero recuperar uno de los temas que más éxito han tenido en mi blog, el vestido cóctel. Se trata de un vestido con unas características concretas y una historia propia.

Esta pieza icónica “nace” en los años 20, se reinterpreta con el New Look y actualmente podemos encontrarlo en diferentes modelos y estilo.

En los años 20 llega la liberación en el vestuario de la mujer, se quitan los incómodos corsés y se lucen piernas, los felices años 20. Por lo que la mujer tiene más opciones en su vestuario y busca nuevos retos. Durante estos años, el vestido cóctel es la pieza clave para llevar entre las seis y las ocho de la tarde. En estos años estaba pensando para lucirse entre las 6 y las 8 de la tarde pero poco a poco, con diferentes complementos y joyas, se introduce para todo el día.

La Segunda Guerra Mundial trajo unos difíciles años y causaron muchas privaciones por lo que las mujeres tenían grandes deseos de disfrutar del lujo y de la moda.

Este tipo de vestido se caracteriza por un cuerpo con escote y de una falda cuya longitud se corresponde a la de un “vestido de tarde”

El protocolo dicta que los sombreros sólo se utilizan durante los cócteles celebrados al aire libre, nunca en interiores. Los guantes y las medias son imprescindibles en cualquier ocasión. 

Este tipo de vestido rivaliza con el LBD por su importancia y presencia en el armario femenino. Es el vestido por excelencia más femenino y sexy, enfocado a una buena velada, algo que nos gusta a todas.

Tiene tanta importancia por s flexibilidad y funcionalidad, por eso la mayoría, yo la primera, adoramos este vestido. ¿Qué os parece a vosotras? ¿Os gusta, soléis recurrir al vestido cóctel? El vestido de cóctel aparece como tal en París, cuna de la Alta Costura.

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05jun 12

El esmoquin femenino de Yves Saint Laurent

Esmoquin (smoking) femenino sigue siendo una de las prendas más chic y una de sus grandes creaciones del maestro Yves Saint Laurent. Una mezcla de poder, elegancia, sofisticación y ambigüedad.

Yves Saint Laurent rompió esquemas con la presentación en 1966 de esta prenda, ya que en se prohibía que las mujeres vistieran pantalones en algunos establecimientos. Por lo que el esmoquin femenino se convirtió en un símbolo para la mujer.

Cuando se imponía la ropa con estampado geométrico y de estilo futurista, Yves Saint Laurent apostó por la sobriedad del negro y las líneas del esmoquin.

En el cine, su icono fue Marlene Dietrich, pionera luciéndolo en pantalla, pero no la única.

Catherine Deneuve, musa de Yves Saint Laurent lo lució como nadie… Desde entonces, lo han utilizado desde actrices, hasta la realeza y las nuevas it girls.

¿Qué os parece el esmoquin femenino? ¿Os animaríais a lucirlo? ¿Os parece tan elegante y sofisticado como a mi?

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31may 12

Invitadas a un desfile de Coco Chanel

¿No os encantaría que este sueño se hiciera realidad? Pues hoy voy a imaginar como hubiera sido poder vivir, de primera mano, la preparación de un desfile y la puesta en escena de una de las casas más importantes de moda, Coco Chanel.

Antes los grandes diseñadores realizaban los pases de sus nuevas colecciones en sus ateliers. En este caso Coco lo hacía en su Maison de París. A un público muy exquisito, importantes clientas o celebrities de la época. Esta fue la primera invitación que recibieron los más afortunados.

Pero antes de presentar la colección al público hay un gran trabajo detrás. Vamos a imaginarnos en el taller de Coco Chanel rodeado de telas, hilos, bocetos, maniquíes, patrones…

 

 A Coco no le gustaba hacer bocetos de papel de sus diseños, los realizaba a mano con alfileres. “Un dibujo no es el cuerpo, no vendo trozos de papel”.

En estas imágenes la podemos ver haciendo pruebas de sus diseños y colecciones. Comprobaba que sus diseños permitían el movimiento “las mujeres se ven obligadas a contorsionarse cuando entran en un coche, luciendo otros diseños…” Escribió Mark Shaw sobre Coco. O como sus diseños no estaban creados para mujeres con pecho o voluptuosas.

Sus desfiles eran el salón de abajo y la mítica escalera siempre estaba presente en ellos. Los espejos jugaban un papel muy importante.

 Durante el desfile Coco se escondía en esta escalera para ver como transcurría y poder ver la reacción de la gente.

A Coco le encantaba estar cerca de su equipo, tanto de colaboradores como de sus modelos. Al finalizar el desfile brindaba con ellos.

Espero que os haya gustado la entrada, soñar cómo se preparaba una colección y desfile. ¿Qué os ha parecido? ¿Os gustaría asistir a un desfile así? Podéis seguir mi blog personal a través de facebook y twitter.

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