Look and Fashion

Diseñadores

04jul 12

El Atelier de Elie Saab

Estamos en plena semana de la Alta Costura en París y todos los días tenemos las propuestas de los grandes diseñadores para la próxima temporada otoño-iniverno 2012/13. Hoy le toca el turno a uno de los grandes de la Alta Costura, Elie Saab, siempre consigue hacernos soñar con sus preciosos diseños. Así que en la entrada de hoy en mi blog personal, he decidido repasar el trabajo y carrera del diseñador libanés. Pero, ¿por qué no visitar su atelier para ver como trabaja?

El atelier de un diseñador siempre nos desvela aspectos sobre su personalidad y pequeños detalles. Las paredes llenas de bocetos, dibujos, fotos, telas… todo nos da una idea del laborioso proceso que tiene detrás una colección tan increible como las de Saab.

 

En el atelier de Saab nos encontramos con imágenes en blanco y negro, de los años 40 que le sirven como inspiración. Siluetas femeninas y glamourosas, iconos del estilo de Elie Saab.

 

El color, los zapatos, las medidas, todo lo se registra sobre el boceto para hacer que el diseño sea lo más perfecto posible.

 

Los primeros patrones de tela permiten imaginar el diseño final, los pliegues, costuras, el movimiento del vestido…

El trabajo de colocar los adornos y el brillo, se realiza de forma artesanal y con la luz como máxima protagonista.

Dos modistos se encargan de dar los toques finales a la falda, y minutos antes de ser presentada, la pieza, se comprueba de nuevo.

El unirverso de Elie Saab está lleno de raso, tul bordado, lentejuelas, volantes… siluetas sensuales y femeninas.

¿Qué os parece el trabajo de Elie Saab? ¿Os gustan sus diseños?

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29jun 12

Primer desfile de Yves Saint Laurent para Dior

Y llegó el gran día… El 30 de enero de 1958 Yves Saint Laurent presentaba su primera colección para La Maison Dior, a sus 21 años.

La expectación era grande, todos querían ver las propuestas del joven diseñador, así que el salón estaba lleno de gente.

En la parte de atrás, el estrés era alto. Kouka, la que fue su musa y modelo principal de su primer desfile, sería la encargada de abrir y cerrar el desfile. Mientras Yves repasaba los últimos detalles, la miró, sonrió y la dijo: “te estaré espiando desde aquí”.

En este desfile apareció una de las piezas icónicas de Yves Saint Laurent, el vestido trapecio, un símbolo vanguardista para la época.

Mientras, el joven diseñador, nervioso, supervisó todo su desfile escondido. Algo que me recuerda a la gran Coco Chanel, que también se escondía para ver sus desfiles.

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14jun 12

Azafatas de vuelo y la moda

La semana pasada se celebraba el 60 aniversario del aeropuerto de Helsinki y la compañía aérea Lufthansa vestía a sus azafatas con un estilo retro para celebrar esta fecha.

Está claro que la industria de la moda no para. Y desde hace mucho tiempo podemos ver a las auxiliares de vuelo con uniformes de grandes diseñadores. Las azafatas son vistas en diferentes y por este motivo, muchos diseñadores se animan a diseñar sus uniformes. Aunque como en todas las cosas, algunos nos encantan y otros nos horrorizan.

Ya conocéis mi pasión por Cristóbal Balenciaga así que era inevitable que empezase por él. En 1968, Air France, le pidió que aceptase diseñar el uniforme de sus azafatas. Según el comunicado de prensa de Air France en 1968 los uniformes se adecuaban a las necesidades de las azafatas “elegancia, libertad de movimiento y adaptabilidad a cambios climáticos bruscos, al mantenimiento de una buena apariencia después de un largo viaje”.

 

Uno de los primeros fue el gran Christian Dior en 1962 al que le pidieron que se encargase del uniforme de las azafatas. Uniformes preciosos, o al menos a mi me lo parecen.

Algo diferente a lo que estamos acostumbrados fue la propuesta de Emilio Pucci para Braniff Air en 1965. Con el estampado característico del diseñador realizó una colección con diferentes modelos.

 

En España, fue Elio Berhanyer durante varios años, 1972-1989, el encargado de diseñar los uniformes de Iberia.

En 1990 italia se unió a esta moda, y Alitalia le encargó esta tarea a Giorgio Armani.

Air France le encargó al maestro Christian Lacroix y consiguió uno de mis uniformes preferidos.

British Airways se decantó por Julien McDonald con un uniforme más moderno.

Adolfo Domínguez fue el encargado de diseñar para Iberia y como “revolución” incluyo pantalones de forma opcional para el personal femenino.

El uniforme actual mejor valorado por el público es el de las azafatas de Qatar Airways con un diseño color granate, elegante y con un toque retro.

¿Qué os parece esta relación entre moda y compañías aéreas? ¿Qué diseño os gusta más?

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11jun 12

El vestuario de Sabrina

Sabrina es una película con más estilo de la época.Es una de mis películas favortias, una comedia romántica de 1954 dirigida por Billy Wilder, uno de mis directores de cine preferidos, con Audrey Hepburn, Humprey Bogart y William Holden, como protagonistas.

Esta película marcó dos hitos importantes para la moda. Por un lado encumbró a Audrey Hepburn como icono de estilo y por otro, marcó la primera, pero no última, colaboración con Hubert de Givenchy. Esta amistad entre los dos hizo increíbles aportaciones a la moda, podría decir que fue una amistad con mucho estilo.

Audrey pidió a Billy Wilder lucir diseños exclusivos de París y decidió recurrir al gran Balenciaga, pero éste tenía una agenda muy apretada así que le encargó el diseño a su joven estrella el modisto Hubert de Givenchy.

El estilo de Audrey en la película va cambiando en función del guión. Empieza la película y la vemos con una imagen muy juvenil, pichi de topos y camiseta negra…Después va luciendo un look más sofisticado.

Tras su viaje a París vuelve hecha toda una lady con un look más sofisticado y glamuroso. Con un traje de chaqueta y falda muy ceñido, guantes y un pillbox blanco precioso.

Uno de los vestidos míticos que ha lucido Audrey es este blanco y negro. Un vestido exquisito con un corpiño sin tirantes, largo hasta los tobillos y con una especie de sobrefalda de vuelo. Precioso, aquí se refleja la influencia de Balenciaga en Givenchy.

Pero a mi el que más me gusta es este vestido de cóctel negro muy del estilo New Look. Además luce un sombrero muy original que sólo ella puede lucir con tanta elegancia.

Este vestido tiene varias anécdotas que ahora mismo os cuento.

1. A Audrey no le gustaba enseñar sus claviculas y por eso le pidió a Givenchy que se las ocultara… Así dio lugar al llamado cuello Sabrina, una especie de cuello barco.

2. La encargada del vestuario de la película era Edith Head y el encargado del vestuario de la señorita Hepburn era H. de Givenchy. Hubo mucha controversia con esto ya que muchos dicen Edith Head se apropió de los diseños de Givenchy. Pero lo que ocurrió fue lo siguiente, todos los bocetos de la película se hacían en el taller de vestuario y se fueron enviando para promocionar la película. Por eso se supuso que todos eran de Edith. Y para prueba un vestido diseñado por Givenchy firmado por la diseñadora.

Y por ultimo os enseño este look tan sencillo y al que muchas recurrimos muchos días, yo la primera, pantalón ceñido capri con jersey de cuello vuelto negro.

Givenchy nunca apareció en los créditos del vestuario de la película algo que no le gustó nada y nunca se aclaró de quien era el controvertido vestido negro hasta la muerte de Edith. En 1980 Givenchy finalmente confirmó “El vestido había sido mi diseño, pero se hizo bajo la supervisión de la Jefa de vestuario”.

¿Qué os ha parecido este vestuario? ¿Habéis visto esta película? ¿ Cuál os ha gustado más?

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05jun 12

El esmoquin femenino de Yves Saint Laurent

Esmoquin (smoking) femenino sigue siendo una de las prendas más chic y una de sus grandes creaciones del maestro Yves Saint Laurent. Una mezcla de poder, elegancia, sofisticación y ambigüedad.

Yves Saint Laurent rompió esquemas con la presentación en 1966 de esta prenda, ya que en se prohibía que las mujeres vistieran pantalones en algunos establecimientos. Por lo que el esmoquin femenino se convirtió en un símbolo para la mujer.

Cuando se imponía la ropa con estampado geométrico y de estilo futurista, Yves Saint Laurent apostó por la sobriedad del negro y las líneas del esmoquin.

En el cine, su icono fue Marlene Dietrich, pionera luciéndolo en pantalla, pero no la única.

Catherine Deneuve, musa de Yves Saint Laurent lo lució como nadie… Desde entonces, lo han utilizado desde actrices, hasta la realeza y las nuevas it girls.

¿Qué os parece el esmoquin femenino? ¿Os animaríais a lucirlo? ¿Os parece tan elegante y sofisticado como a mi?

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31may 12

Invitadas a un desfile de Coco Chanel

¿No os encantaría que este sueño se hiciera realidad? Pues hoy voy a imaginar como hubiera sido poder vivir, de primera mano, la preparación de un desfile y la puesta en escena de una de las casas más importantes de moda, Coco Chanel.

Antes los grandes diseñadores realizaban los pases de sus nuevas colecciones en sus ateliers. En este caso Coco lo hacía en su Maison de París. A un público muy exquisito, importantes clientas o celebrities de la época. Esta fue la primera invitación que recibieron los más afortunados.

Pero antes de presentar la colección al público hay un gran trabajo detrás. Vamos a imaginarnos en el taller de Coco Chanel rodeado de telas, hilos, bocetos, maniquíes, patrones…

 

 A Coco no le gustaba hacer bocetos de papel de sus diseños, los realizaba a mano con alfileres. “Un dibujo no es el cuerpo, no vendo trozos de papel”.

En estas imágenes la podemos ver haciendo pruebas de sus diseños y colecciones. Comprobaba que sus diseños permitían el movimiento “las mujeres se ven obligadas a contorsionarse cuando entran en un coche, luciendo otros diseños…” Escribió Mark Shaw sobre Coco. O como sus diseños no estaban creados para mujeres con pecho o voluptuosas.

Sus desfiles eran el salón de abajo y la mítica escalera siempre estaba presente en ellos. Los espejos jugaban un papel muy importante.

 Durante el desfile Coco se escondía en esta escalera para ver como transcurría y poder ver la reacción de la gente.

A Coco le encantaba estar cerca de su equipo, tanto de colaboradores como de sus modelos. Al finalizar el desfile brindaba con ellos.

Espero que os haya gustado la entrada, soñar cómo se preparaba una colección y desfile. ¿Qué os ha parecido? ¿Os gustaría asistir a un desfile así? Podéis seguir mi blog personal a través de facebook y twitter.

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29may 12

Balenciaga, Balmain y Fath: Pilares de la Alta Costura

Quiero empezar esta nueva etapa hablando de tres de los vértices de la alta costura francesa, Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain y Jacques Fath. Mezcla de la idealización de la belleza extrema de estos fascinantes arquitectos de la moda. A Pesar de tener estilos diferentes, en sus carreras tienen dos puntos en común; la idealización de la silueta femenina y su relación con el cine de Hollywood.

Para los que me conocéis ya sabéis mi adoración y pasión por Cristóbal Balenciaga, los que no poco a poco lo entenderéis. Es importante entender la relevancia que tiene que Balenciaga, modisto español, esté considerado como uno de los pilares de la Alta Costura francesa.

 

Cristóbal Balenciaga (Guetaria 1985-1972). Su lema era “arquitecto para las líneas, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida”. Balenciaga se caracterizó por su perfeccionismo y dominio de la costura, el manejo de los tejidos y su pasión por el volumen. Exigente con su trabajo era capaz de descoser un vestido si no estaba conforme con su resultado.

Uno de sus pupilos más destacados fue su gran amigo Hubert de Givenchy. En 1954 para la película Sabrina, Audrey Hepburn amiga de Balenciaga le pidió que se encargase del vestuario de la película. Balenciaga se confundió y pensó que el encargo venía de Katherine Hepburn y le pasó el trabajo a su alumno Hubert de Givenchy. Aquí empezó la estrecha relación y amistad de Givenchy y Audrey. En el mítico vestido de la película, diseñado por Givenchy, podemos ver la influencia de su maestro Balenciaga.

 Jacques Fath (1912-1954). La unión perfecta de un diseñador extraordinario y un precursor de los medio de comunicación. Autodidacta, aprendió a través de estudiar, observando exposiciones en museos y libros de moda. Creó un estilo hiperfemenino y perfeccionó la silueta de la mujer, elegante y sofisticada.

Amante del cine apareció en la película “Scandale au Campos Elíseos” y diseño el vestuario de varias películas.

Pierre Balmain (1914-1982). En 1945 abrió su tienda de Alta Costura en París que pronto se convirtió en referencia de lujo y elegancia. Creó el estilo “Jolie Madame” una idea renovada de la mujer, que muchas definieron como el New French Style.  Una mujer activa, independiente que amaba el lujo, la belleza y la moda. Sus diseños de alta costura, tuvieron un gran éxito desde el primer momento por la elegancia de sus diseños. Muchas se volvieron fieles a su estilo.

Balmain también trabajó para el cine, diseñando el vestuario de unas 16 películas y musicales de Broadway.

Los diseños de Balenciaga, Fath y Balmain fueron apreciados por las actrices más célebres de la época. Tres genios y representantes de la alta costura, que crearon una nueva mujer. ¿Qué os parecen estas tres figuras? ¿Qué estilo os gusta más? Si queréis leer más en mi blog personal encontraréis más información.

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