Look and Fashion

Alta Costura

04jul 12

El Atelier de Elie Saab

Estamos en plena semana de la Alta Costura en París y todos los días tenemos las propuestas de los grandes diseñadores para la próxima temporada otoño-iniverno 2012/13. Hoy le toca el turno a uno de los grandes de la Alta Costura, Elie Saab, siempre consigue hacernos soñar con sus preciosos diseños. Así que en la entrada de hoy en mi blog personal, he decidido repasar el trabajo y carrera del diseñador libanés. Pero, ¿por qué no visitar su atelier para ver como trabaja?

El atelier de un diseñador siempre nos desvela aspectos sobre su personalidad y pequeños detalles. Las paredes llenas de bocetos, dibujos, fotos, telas… todo nos da una idea del laborioso proceso que tiene detrás una colección tan increible como las de Saab.

 

En el atelier de Saab nos encontramos con imágenes en blanco y negro, de los años 40 que le sirven como inspiración. Siluetas femeninas y glamourosas, iconos del estilo de Elie Saab.

 

El color, los zapatos, las medidas, todo lo se registra sobre el boceto para hacer que el diseño sea lo más perfecto posible.

 

Los primeros patrones de tela permiten imaginar el diseño final, los pliegues, costuras, el movimiento del vestido…

El trabajo de colocar los adornos y el brillo, se realiza de forma artesanal y con la luz como máxima protagonista.

Dos modistos se encargan de dar los toques finales a la falda, y minutos antes de ser presentada, la pieza, se comprueba de nuevo.

El unirverso de Elie Saab está lleno de raso, tul bordado, lentejuelas, volantes… siluetas sensuales y femeninas.

¿Qué os parece el trabajo de Elie Saab? ¿Os gustan sus diseños?

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29jun 12

Primer desfile de Yves Saint Laurent para Dior

Y llegó el gran día… El 30 de enero de 1958 Yves Saint Laurent presentaba su primera colección para La Maison Dior, a sus 21 años.

La expectación era grande, todos querían ver las propuestas del joven diseñador, así que el salón estaba lleno de gente.

En la parte de atrás, el estrés era alto. Kouka, la que fue su musa y modelo principal de su primer desfile, sería la encargada de abrir y cerrar el desfile. Mientras Yves repasaba los últimos detalles, la miró, sonrió y la dijo: “te estaré espiando desde aquí”.

En este desfile apareció una de las piezas icónicas de Yves Saint Laurent, el vestido trapecio, un símbolo vanguardista para la época.

Mientras, el joven diseñador, nervioso, supervisó todo su desfile escondido. Algo que me recuerda a la gran Coco Chanel, que también se escondía para ver sus desfiles.

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07jun 12

Vestido de cóctel

Quiero recuperar uno de los temas que más éxito han tenido en mi blog, el vestido cóctel. Se trata de un vestido con unas características concretas y una historia propia.

Esta pieza icónica “nace” en los años 20, se reinterpreta con el New Look y actualmente podemos encontrarlo en diferentes modelos y estilo.

En los años 20 llega la liberación en el vestuario de la mujer, se quitan los incómodos corsés y se lucen piernas, los felices años 20. Por lo que la mujer tiene más opciones en su vestuario y busca nuevos retos. Durante estos años, el vestido cóctel es la pieza clave para llevar entre las seis y las ocho de la tarde. En estos años estaba pensando para lucirse entre las 6 y las 8 de la tarde pero poco a poco, con diferentes complementos y joyas, se introduce para todo el día.

La Segunda Guerra Mundial trajo unos difíciles años y causaron muchas privaciones por lo que las mujeres tenían grandes deseos de disfrutar del lujo y de la moda.

Este tipo de vestido se caracteriza por un cuerpo con escote y de una falda cuya longitud se corresponde a la de un “vestido de tarde”

El protocolo dicta que los sombreros sólo se utilizan durante los cócteles celebrados al aire libre, nunca en interiores. Los guantes y las medias son imprescindibles en cualquier ocasión. 

Este tipo de vestido rivaliza con el LBD por su importancia y presencia en el armario femenino. Es el vestido por excelencia más femenino y sexy, enfocado a una buena velada, algo que nos gusta a todas.

Tiene tanta importancia por s flexibilidad y funcionalidad, por eso la mayoría, yo la primera, adoramos este vestido. ¿Qué os parece a vosotras? ¿Os gusta, soléis recurrir al vestido cóctel? El vestido de cóctel aparece como tal en París, cuna de la Alta Costura.

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31may 12

Invitadas a un desfile de Coco Chanel

¿No os encantaría que este sueño se hiciera realidad? Pues hoy voy a imaginar como hubiera sido poder vivir, de primera mano, la preparación de un desfile y la puesta en escena de una de las casas más importantes de moda, Coco Chanel.

Antes los grandes diseñadores realizaban los pases de sus nuevas colecciones en sus ateliers. En este caso Coco lo hacía en su Maison de París. A un público muy exquisito, importantes clientas o celebrities de la época. Esta fue la primera invitación que recibieron los más afortunados.

Pero antes de presentar la colección al público hay un gran trabajo detrás. Vamos a imaginarnos en el taller de Coco Chanel rodeado de telas, hilos, bocetos, maniquíes, patrones…

 

 A Coco no le gustaba hacer bocetos de papel de sus diseños, los realizaba a mano con alfileres. “Un dibujo no es el cuerpo, no vendo trozos de papel”.

En estas imágenes la podemos ver haciendo pruebas de sus diseños y colecciones. Comprobaba que sus diseños permitían el movimiento “las mujeres se ven obligadas a contorsionarse cuando entran en un coche, luciendo otros diseños…” Escribió Mark Shaw sobre Coco. O como sus diseños no estaban creados para mujeres con pecho o voluptuosas.

Sus desfiles eran el salón de abajo y la mítica escalera siempre estaba presente en ellos. Los espejos jugaban un papel muy importante.

 Durante el desfile Coco se escondía en esta escalera para ver como transcurría y poder ver la reacción de la gente.

A Coco le encantaba estar cerca de su equipo, tanto de colaboradores como de sus modelos. Al finalizar el desfile brindaba con ellos.

Espero que os haya gustado la entrada, soñar cómo se preparaba una colección y desfile. ¿Qué os ha parecido? ¿Os gustaría asistir a un desfile así? Podéis seguir mi blog personal a través de facebook y twitter.

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29may 12

Balenciaga, Balmain y Fath: Pilares de la Alta Costura

Quiero empezar esta nueva etapa hablando de tres de los vértices de la alta costura francesa, Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain y Jacques Fath. Mezcla de la idealización de la belleza extrema de estos fascinantes arquitectos de la moda. A Pesar de tener estilos diferentes, en sus carreras tienen dos puntos en común; la idealización de la silueta femenina y su relación con el cine de Hollywood.

Para los que me conocéis ya sabéis mi adoración y pasión por Cristóbal Balenciaga, los que no poco a poco lo entenderéis. Es importante entender la relevancia que tiene que Balenciaga, modisto español, esté considerado como uno de los pilares de la Alta Costura francesa.

 

Cristóbal Balenciaga (Guetaria 1985-1972). Su lema era “arquitecto para las líneas, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida”. Balenciaga se caracterizó por su perfeccionismo y dominio de la costura, el manejo de los tejidos y su pasión por el volumen. Exigente con su trabajo era capaz de descoser un vestido si no estaba conforme con su resultado.

Uno de sus pupilos más destacados fue su gran amigo Hubert de Givenchy. En 1954 para la película Sabrina, Audrey Hepburn amiga de Balenciaga le pidió que se encargase del vestuario de la película. Balenciaga se confundió y pensó que el encargo venía de Katherine Hepburn y le pasó el trabajo a su alumno Hubert de Givenchy. Aquí empezó la estrecha relación y amistad de Givenchy y Audrey. En el mítico vestido de la película, diseñado por Givenchy, podemos ver la influencia de su maestro Balenciaga.

 Jacques Fath (1912-1954). La unión perfecta de un diseñador extraordinario y un precursor de los medio de comunicación. Autodidacta, aprendió a través de estudiar, observando exposiciones en museos y libros de moda. Creó un estilo hiperfemenino y perfeccionó la silueta de la mujer, elegante y sofisticada.

Amante del cine apareció en la película “Scandale au Campos Elíseos” y diseño el vestuario de varias películas.

Pierre Balmain (1914-1982). En 1945 abrió su tienda de Alta Costura en París que pronto se convirtió en referencia de lujo y elegancia. Creó el estilo “Jolie Madame” una idea renovada de la mujer, que muchas definieron como el New French Style.  Una mujer activa, independiente que amaba el lujo, la belleza y la moda. Sus diseños de alta costura, tuvieron un gran éxito desde el primer momento por la elegancia de sus diseños. Muchas se volvieron fieles a su estilo.

Balmain también trabajó para el cine, diseñando el vestuario de unas 16 películas y musicales de Broadway.

Los diseños de Balenciaga, Fath y Balmain fueron apreciados por las actrices más célebres de la época. Tres genios y representantes de la alta costura, que crearon una nueva mujer. ¿Qué os parecen estas tres figuras? ¿Qué estilo os gusta más? Si queréis leer más en mi blog personal encontraréis más información.

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