Look and Fashion

Moda

24abr 13

Blanco y rosa empolvado

¡Hola!

Hoy os traigo un look arreglado pero informal, perfecto para un día de trabajo y unas cañas por la noche. El blanco y el rosa empolvado me encantan. Cierto es que quedan mejor con pieles morenas, pero las que aún no hemos podido disfrutar de los rayos de sol, también tenemos derecho a empezar a lucir estos colores.
Camiseta asimétrica: Mango
Pantalón pitillo: Mango
Chaqueta: Mango
Bolso manila: Mira la Marela
Zapatos: Rock Studs de Valentino
¿Qué os parece? Como veis, piezas muy básicas, los zapatos más ansiados del momento y el bolso son las piezas a destacar. Llevaba enamorada de este bolso desde septiembre y ¡por fin es mío! Está bordado a mano, es un pequeño mantón de manila. Lo veréis más veces por aquí.
Un saludo y feliz día :-)
look1
Seguir leyendo
31ene 13

Amaya Arzuaga: Entrevistada

a1

Diseñadora española nacida en Burgos. Lleva más de diez años dedicada al mundo de la moda y tiene abiertos más de doscientos puntos de venta en España más los repartidos por Londres, París, Nueva York…

Hija de una diseñadora, debutó en Pasarela Gaudí y dos años más tarde llegó Cibeles. Amaya Arzuaga vende más de 40.000 prendas cada temporada y sus colecciones las lanza en ferias internacionales de la moda en Atmosphere (París) y Fashion Cotterie (Nueva York). Además es una presencia incondicional en los mercados más importantes en España, Inglaterra, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, Hong-Kong, Italia y Australia.

Hoy, tenemos el gusto de entrevistar a Amaya Arzuaga.

Buenos días Amaya, ¿Cómo fueron sus comienzos en el mundo de la moda? ¿Vocación o trabajo?

Vocación.

-  ¿En qué se inspira a la hora de diseñar?

Parto de la última idea de mi desfile anterior y a partir de ahí empiezo a dar vueltas hasta que llego a algo que me parece interesante. Normalmente el punto de partida y el final no tienen nada que ver. Muchas veces no te inspira lo que ves sino  que ves lo que imaginas.
- París, Milán y Cibeles, se puede decir que es una de las pocas diseñadoras que se pasea por las tres capitales de la moda, ¿cómo se vive eso? ¿cómo se mantiene?

Con esfuerzo, trabajo, tesón, identidad propia y clientes.

a2

- En una ocasión leí que su primera colección en París la vendió entera la primera vez que estuvo allí, ¿cómo fue esa experiencia/aventura que salió tan bien?

Increíble, fuimos a París con la ropa en una maleta, aún no sabíamos cómo se iba a llamar la marca ni si teníamos ningún futuro y nos acogieron con los brazos abiertos.

- Amaya, parece que ha dejado de lado el negro sobre negro y se ha lanzado con el restode colores ¿podríamos decir que hablamos de una evolución? ¿a qué se debe este cambio?

No creo que haya ningún cambio, adoro el negro pero siempre he utilizado otros colores. Igual que apuestas por un volumen determinado o un tejido concreto también defines  unos colores diferentes en cada colección.

- ¿En qué se inspira año tras año para tus colecciones? ¿Qué tipo de mujer es la que viste Amaya Arzuaga?

Me inspiro en cualquier cosa que me rodea, desde una mariposa a una instalación. Lo importante es ver otener una idea y hacerla tuya.

Nunca pienso en una mujer enconcreto, pienso más en tener un concepto y que la colección  sea coherente.

- ¿Es fácil vivir hoy en día de la moda? ¿Es una sector que se ha visto resentido por la crisis?

Es uno de los primeros sectores en los que la crisis fue evidente. La moda es un lujo, para mi es necesario pero obviamente en momentos de crisis es superfluo.

Vivir de la moda es complicado si eres una empresa pequeña como es mi caso. Como casi en todo hay tres o cuatro grupos que dominan y manejan el mercado.

- Ropa, calzado…incluso vino ¿hasta dónde pretende llegar con su marca?

Ahora mismo me conformo con estar .

Si haces ropa, lo normal es que te involucres en todo lo que rodea a una colección ya sea la música, la escenografía y los zapatos. En mi caso el vino es una pasión y por suerte he podido crear mi propio vino.  .

-  ¿Cuál ha sido, a día de hoy, el momento más satisfactorio de su carrera profesional?

Obviamente el principio, no tienes presión y en mi caso tampoco tenía muchas metas autoimpuestas. También fue un momento clave mi primer desfile en Londres

- ¿Algún sueño o proyecto por cumplir?

Sueño,  comprarme un Gursky

Proyecto,  levantarme relajada por las mañanas.

Muchas gracias Amaya, ha sido un placer poder contar contigo en este espacio de entrevistas

 

Seguir leyendo
10ene 13

Guillermina Baeza: Entrevistada

Nacida en el protectorado de Marruecos se trasladó a Barcelona en los sesenta, donde comenzó su andadura profesional. En los ochenta la pudimos ver en el Salón de Gaudí o en el prêt à porter de París y en el noventa y ocho pasó a integrarse en uno de los grupos industriales más potentes de la moda española.

Hoy tengo el placer de presentarles a Guillermina Baeza.

Buenos días Guillermina. Muchas gracias por atender mi entrevista. En primer lugar, quería decirle que su desfile fue el primero que vi en vivo y en directo de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid. Nunca antes había estado en ninguno y he de decirle que me encantó, disfruté con cada detalle, con cada segundo…creáis magia sobra la pasarela. Enhorabuena.

- Guillermina, ¿vocación o trabajo? ¿Quién se esconde detrás de esta marca?

Por suerte, he podido hacer de mi vocación mi trabajo. ¡Y son muchos años de vocación! Detrás de Guillermina Baeza estoy yo como diseñadora y mi hija Belén Larruy, directora creativa de la marca y diseñadora. Juntas hacemos un tándem perfecto. Además, tenemos un pequeño GRAN equipo que nos ayuda a construir la marca temporada tras temporada, juntos hacemos una gran familia.

- ¿Cómo fueron sus primeros contactos con el mundo de la moda?

Aunque siempre hubo una vocación hacia lo estético y un irrenunciable amor por la belleza, fue en Barcelona en mi juventud, que por circunstancias familiares entré en contacto con el sector de los trajes de baño para mujer.

- De nuevo vemos trabajo en familia, su hija también forma parte de la firma, ¿qué aportan las nuevas generaciones? ¿es fácil trabajar con la familia?

Las nuevas generaciones siempre aportan frescura y nuevas ideas. La creatividad no tiene fin y la juventud, idealista de formas intrínseca, no entiende de barreras.

Yo hago un balance muy positivo de trabajar con la familia, en términos generales es muy positivo, el único problema es que siempre acabamos llevándonos el trabajo a los momentos de ocio. Es algo imposible de controlar cuando amas tu trabajo. Y en nuestro caso, a las dos nos apasiona lo que hacemos.

- ¿En qué se inspira a la hora de diseñar un traje de baño?

Cada colección está basada en una inspiración: en un lugar y en una época. Lugares que me transmiten sensaciones y épocas pasadas que me hacen soñar. Además, la figura de una mujer femenina, segura de sí misma y con carácter, está presente como ADN de la marca. Todas las colecciones son una oda a la feminidad.

 

- ¿ Qué colores son los más utilizados en verano? ¿Hay alguno que no utilizaría nunca?

Colores brillantes, cálidos. Básicos como el blanco y negro. No utilizaría colores apagados.

 

- ¿Qué consejos le daría a la mujer a la hora de elegir un traje de baño?

A la hora de escoger un traje de baño, se deben tener en cuanta varios factores. Pese a que a las tendencias de baño es imposible no rendirse, debemos ser conscientes de nuestro cuerpo para escoger las prendas que más nos favorezcan y elegir los colores en base al color de moreno que acostumbramos a tener. Prueba de ello es que no vamos a comprar el mismo traje de baño a principios de verano que a finales.

- Guillermina, ¿Qué significa para usted desfilar en Cibeles?

Desfilar en la pasarela de moda de Madrid es una plataforma nacional e internacional de nuestras colecciones.

 

- La ropa de baño es a la que las mujeres se enfrentan con más miedo, ¿qué puntos tiene en cuenta a la hora de diseñar sus colecciones? ¿para qué tipo de mujer diseña?

En todas las colecciones tenemos una amplia variedad de patrones y diseños para que todas las mujeres puedan encontrar su modelo perfecto.

- ¿Son más sencillos los diseños para niños que los de mujeres?

Los diseño para niños siempre acostumbran a ser más sencillos a nivel técnico pero buscamos en todo momento diversión y comodidad.

- Si tuviera que elegir una prenda de baño para cada mujer, ¿cuál sería?

Creo que cada mujer como fondo de armario tiene que tener, aún en el caso de que use bikini, un bañador. Creo que el bañador entero es una prenda muy elegante y que siempre hay un lugar y momento para su uso.

- ¿Cuál ha sido el momento más importante de su carrera?

Han sido muchos, pero uno de ellos fue cuando empezamos a desfilar en pasarela de moda.

- ¿Algún proyecto en mente que nos pueda contar?

Por ahora, acabamos de lanzar conjuntamente con MANGO TOUCH una línea de baño. Continuamos con nuestras colecciones con NICE THING y NECK & NECK. Además, estamos preparando con muchísima ilusión nuestra colección que verá la luz en septiembre en Cibeles. Actualmente estamos trabajando en proyectos muy interesantes pero no podemos desvelar nada todavía…

Muchas gracias Guillermina, ha sido un placer contar con usted en este espacio de entrevistas.

Seguir leyendo
04ene 13

Bolso Joya de Panambi

Una de mis recomendaciones para esta Navidad va para el proyecto de Lola y Angi, dos hermanas sevillanas que habíendose criado bajo patrones de bolsos, han decidido lanzarse al mercado para crear ese tipo de ropa y complementos que quieren y nunca encuentran en las tiendas.

Su must de la temporada son los bolsos joya. Unas piezas especiales, muy trabajadas y elegantes.

 

 

 

Un bolso perfecto para asistir a un cóctel o a una fiesta, ¿Qué os parece? Seguro que a muchas os gusta tanto como a mí. Si queréis adquirlo, os podeís poner en contacto, diciendo que habéis visto el bolso en este blog, en  http://www.panambicollection.com/ y seguirla en http://www.facebook.com/panambistyle

 

Seguir leyendo
02ene 13

Kina Fernández, entrevistada

Gallega de nacimiento, es la ciudad de París la que despierta su interés por la moda. Tras unos años de estancia en la ciudad parisina, regresa a La Coruña y abre una pequeña tienda de ropa, donde empieza a fabricar prendas y venderlas a terceros. Tras el éxito de las mismas, apuesta por desarrollar su actividad frabril y, hoy en día, es una de las empresarias más importantes en el panorama de la moda y la confección en España. Tengo el placer de presentarles, a la diseñadora Kina Fernández.

 

Buenos días Kina, muchas gracias por atender a la solicitud de mi entrevista y por formar parte de este ya consolidado marco de intervenciones.

Kina, ¿diseñadora como vocación o como profesión? ¿cuáles fueron tus primeros contactos con la moda?

Tengo que decir que por vocación, pues no tengo estudios de moda y fue la ciudad de París, en la que viví durante doce años, entre los sesenta y principios de los setenta, la que despertó mi interés por la moda y el glamour.

 

En 1998 debutó en Cibeles, ¿qué significa para usted la pasarela madrileña? ¿Qué la distingue del resto?

Cibeles es la pasarela más importante de España, pero no es sólo una pasarela. Cibeles representa la moda a nivel nacional, y con los años se ha profesionalizado totalmente. Cibeles va unida a la semana de la moda: los showrooms, la SIMM, las presentaciones, fiestas y muchos eventos, todos relacionados con la moda.

¿En qué se inspira para sus colecciones? ¿Para qué tipo de mujer diseña Kina Fernández?

Los diseñadores nos inspiramos en la vida, en el día a día y muchas veces elegimos un tema que nos gusta para desarrollar. La mujer Kina Fernández es exigente y sofisticada. No es extrevagante pero tampoco minimalista, le gusta ese juego, ese detalle que la diferencia y siempre muy atenta a la calidad.

 

Su hija María ha seguido sus pasos y trabaja con ustes, ¿es fácil trabajar con la familia? ¿Qué aporta María a sus colecciones?

María lleva ya varios años como directora creativa y sinceramente, ahora es ella la que lleva las riendas del departamento de diseño. Hay que delegar, e incluso cuando no estamos de acuerdo en las cosas que lleva ella, la última palabra es suya. Tengo que respetarlo, como ella respeta las mías incluso no estando de acuerdo.

Muchos años en la moda, ¿cuál ha sido el momento más importante en su carrera? ¿y el premio más agradecido?

Cada desfile es un momento especial que no se olvida, demasiado esfuerzo y trabajo. Te queda grabado como un trofeo más. El estar ahí cada temporada es un premio, la moda es muy dura, lo sabemos muy bien todos los que estamos detrás. La medalla Castelao, que es el mayor reconocimiento del pueblo Gallego, fue muy especial y un gran honor para cualquier gallego.

Kina, ¿algún sueño profesional que aún le quede por cumplir?

Muchísimos, los creativos somos soñadores por naturaleza y yo soy muy inconformista.

Para este verano nos presentó mini-vestidos con pliegues, minifaldas volátiles, preciosos y delicados cullotes, abrigos primaverales con cortes muy amplios. Colores vivos mezclados con los pastel y tejidos en lunares y rayas, ¿en qué momento y quién decido con qué materiales y qué es lo que se va a llevar cada temporada?

Cada diseñador hace su propia propuesta adecuada a su mercado y después, el mercado es libre de elegir. Se empieza seis meses antes eligiendo los colores y tejidos, después se diseña…se han las muestras, las pruebas…hasta que finalmente una selección de todo ese trabajo se encuentra en el showroom, preparada para seguir rumbo al mundo comercial.

De cara al otoño-invierno vimos en su colección los colores negros, beige, marrones, verdes y dorados, ¿por qué siempre vestimos el invierno de tonos oscuros? ¿cree que el negro es un color que resalta la belleza de la mujer?

Sí, el negro es elegante, chic…este color y los neutros son fáciles, vas a lo seguro. Vivimos en una sociedad donde el factor tiempo y la comodidad son imprescindibles. En invierno estamos blancos, la luz es diferente, el frío…hay muchos factores por los cuales en invierno no apetecen colores vivos a pasteles.

Como diseñadora, ¿qué consejo le daría a la mujer a la hora de vestir?

Ser fiel a su personalidad y su gusto, pero también ser curiosa y abierta a nuevas ideas y propuestas. Pero ésta, realmente, no es sólo una filosofia de moda, también lo es de vida.

¿Qué estilo define sus colecciones? ¿con qué se siente usted más identificada?

Colecciones sobrias pero ricas en detalles, principalmente tejidos lisos y de muy buena calidad. En invierno destacan las prendas importantes (abrigos, chaquetas, trenchs…) y en verano, los vestidos: mucha fiesta y mucho coctail.

¿Un consejo para los jóvenes diseñadores que sueñan con ver sus colecciones sobre la pasarela?

Trabajar muchísimo, la moda requiere horas. No existe eso de las ocho horas al día. Y también muy importante pensar que la pasarela es simplemente un escaparate, pero detrás, el producto se tiene que vender. Es importante dedicarle tiempo a la colección de pasarela pero hay que dedicar más aún al mundo comercial y de marketing.

Muchas gracias de nuevo Kina, por formar parte de este espacio de entrevistas de “Andando por las Nubes”

 

Seguir leyendo
07dic 12

Agatha Ruiz de la Prada: Entrevistada

No había cumplido los veinte años cuando presentó su primera colección para mujer en Madrid. Tal fue el éxito que abrió su primer estudio y comenzó a participar en las pasarelas de Madrid y Barcelona. Fue una de las promotoras más importantes de la Movida Madrileña. Su verdadero éxito llegó cuando aunó fuerzas con El Corte Inglés y sus productos se empezaron a vender por toda España. Muebles, vajillas, libros, lenceria, cosmética, bolsos…nuestra protagonista de hoy está presente en más de 140 paises y de momento, no tiene pensando parar.

 

Buenos días Agatha. Lo primero y antes de nada, agradecerte el tiempo que me dedicas para esta entrevista. Eres un referente en nuestro país y sólo con decir tu nombre ya se nos vienen a la mente muchas cosas.

Pensar en Agatha Ruiz de la Prada es color, vida, energía y alegría. Cuéntame ¿cómo es ella? ¿es su marca un retrato de su persona?

Sí, el estilo de mis trajes refleja mi personalidad porque me inspiro mucho en mí misma. Mis diseños son alegres, coloristas y positivos.

¿Cómo empezó el proyecto Agatha Ruiz de la Prada? ¿Cuándo tomó la decisión de ser diseñadora? ¿Imaginó que llegaría tan lejos?

Desde pequeña quise ser pintora pero en la adolescencia me di cuenta que la moda me iba a dar más felicidad. Siempre digo que “si no te imaginas muchas cosas no llegas a muchos sitios”, desde niña sabía lo que quería y donde quería llegar. Hice mi primer desfile a los veinte años.

Colores vivos, formas arriesgadas…¿en qué piensa cada vez que se plantea una nueva colección? ¿cuál es tu fuente de inspiración?

Siempre me inspiro en mí misma, pero también en la naturaleza y el arte contemporáneo.

¿Qué producto es el más fácil de diseñar? ¿quizá la ropa y complementos de niños? ¿Cuál es el público al que usted se dirije con sus colecciones? ¿quién responde mejor a la venta?

Todos los productos tienen el mismo nivel de dificultad y todos los diseño con la misma pasión e ilusión. Todas mis colecciones son para todo el mundo, por eso mis productos se venden a personas de cualquier edad.

 

Ropa de calle, de baño, de hogar, material escolar, de oficina, calzado, bolsos, adornos, cascos para motos, carcasas para móviles, diseños para coches, premios ¡incluso hasta un árbol de Navidad en la Puerta del Sol! ¿hay algo que aún no haya hecho y quiera hacer? ¿Le falta algún sueño, profesionalmente hablando, por cumplir?

La verdad que durante mis treinta años he tenido muchas licencias. Todavía me falta mucho por hacer pero con la crisis, prefiero enfocarme en los proyectos actuales.

Los nuevos diseñadores aspiran con llegar a desfilar en Cibeles. ¿Qué significa esta pasarela? ¿en qué se ha convertido? ¿sigue sintiendo los mismos nervios que al principio? ¿qué sensación le queda cuando los focos se apagan y su colección ya ha sido presentada?

Soy de las pocas diseñadoras que desfiló en la primera edición de Cibeles y lo sigue haciendo todavía. Por eso es importante para mi y lo disfruto cada año mucho más. Siempre me quedo super contenta con los resultados, sobretodo porque Cibeles tiene el mejor backstage del mundo.

¿Qué consejo le darías a los nuevos diseñadores? a todos aquellos que quieren entrar en el mundo de la moda.

Que tengan muchísima paciencia.

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, ¿cuál ha sido el más especial?

Todos los premios y reconocimientos son un honor y super importantes para mí. El año pasado recibí el premio de Lorenzo II Magnífico en la Biennale de Florencia, pero el más importante ha sido la medalla de oro al mérito en las Bellas Artes 2009, que es lo máximo que te pueden dar en España siendo una artista.

 Y por último una pregunta, bueno, más bien una curiosidad. En la boda de los Príncipes de Asturias la vimos vestida de rojo, amarillo y morado, ¿quería transmitir ese sentido republicano que tanto nos trasladaron los comentaristas?

La verdad es que me divierte crear expectación con mis trajes pero… eso no te lo puedo contestar.

Muchas gracias Agatha por tu tiempo, para mí ha sido un auténtico placer realizar esta entrevista. Gracias por participar en este espacio de entrevistas de “Andando por las Nubes”

 

Seguir leyendo
19oct 12

Entrevistando a Petro Valverde

Su fórmula y su estilo son una de las referencias obligadas en el mundo de la moda. Inicia su carrera en Sevilla, ciudad natal que le inspira sus primeros trabajos. Impulsado por lo que considera una auténtica vocación, y con casi quince años de experiencia, se traslada a Madrid en 1974 para trabajar como patronista de una de las mejores empresas del sector.

Trabajo y creatividad. Estas dos palabras motivan especialmente a Petro Valverde.

 

Muchas gracias Petro, por atender a la solicitud de mi entrevista y formar parte de este ya consolidado espacio de entrevistas.

- Petro, ¿modisto? ¿diseñador? ¿cómo se describe usted?

Modisto, ser modisto significa, a parte de diseñar, cortar, coser, probar…

- Si no me equivoco, es uno de los dos únicos diseñadores de alta costura en España, ¿cómo llegó al mundo de la moda? ¿pura vocación o necesidad de trabajo?

Llegué por vocación a los catorce años y con mucho esfuerzo porque tenía muchas cosas en contra debido a la época en la que me encontraba y no tener tradición familiar.

- Vivir de la moda es complicado y más en España, ¿cómo se llega a ser diseñador de alta costura? ¿es un camino de elecciones entre lo comercial y lo exclusivo? ¿es más difícil la consolidación?

Llegar a ser diseñador de Alta Costura se llega con la experiencia, años y años trabajando desde aprendiz en talleres de costura, pasando por estudios de grandes de la moda y finalmente creando mi propia línea.

Cuando ya te ves preparado para montar tu atelier, ahí es cuando decides qué camino tomar. Yo desde siempre quise dedicarme a la Alta Costura. La consolidación es difícil pero muy gratificante.

- Petro, sin duda alguna, supongo que uno de los momentos más importantes de su carrera profesional fue cuando la Infante Elena lo eligió para que hiciera su traje de novia. ¿Qué significó para usted ese encargo que le hizo entrar a formar parte de la historia de España?

Para mi fue un honor e indudablemente fue uno de los trabajos de los que más orgulloso estoy. Además, gracias a ese vestido se reconoció mi labor a nivel mundial.

- ¿Para qué tipo de mujer diseña? Elegantes, sofisticadas…¿En qué se inspira a la hora de vestir a la mujer?

Yo diseño para todo tipo de mujer, no sólo a las sofisticadas y elegantes, también visto a mujeres de la calle, mujeres con la talla 50, de cualquier edad, en definitiva, mujeres que quieren ir elegantes en un día importantes para ellas.

- Realizar el traje más importante de una mujer debe ser una tarea bastante complicada, ¿qué le aconseja a la novia que decide ponerse en sus manos?

Lo primero que no venga con una idea preconcebida, ya que el proceso de diseño conlleva un estudio previo. Se comprueba dónde y cómo será la ceremonioa, en qué época del años, etc.

- Sabemos que el peinado, el maquillaje y las joyas de una mujer son importantísimos para que el vestido no desmerezca. Usted también da ese asesoramiento a las novias, ¿esta idea de ofrecer este servicio nació de ver alguno de sus diseños desmejorado por eso? ¿Lo considera casi igual de importante que el vestido?

Indudablemente todas estas condiciones son muy importantes, de hecho siempre se hace una prueba final con peluquería, maquillaje y todos los complementos que vaya a llevar la novia, para que el día de la boda sea todo perfecto.

- Después de tantos años consolidado en el mundo de la moda, tiene clientas que confían plenamente en usted, ¿Acepta consejos cuando le piden un diseño o prefiere que le dejen crear?

Cuando la cliente ya lleva muchos años haciéndose ropa conmigo, sí que acepto consejos.

- ¿Cree que sus diseños tienen algún sello de identidad? ¿Qué los distingue del resto?

Una de las particularidades de mis diseños es que son hechos de forma artesanal, con tejidos nobles y a medida, esto es lo que los hacen diferentes y únicos.

- ¿A quién le gustaría vestir y para qué momento?

No soy nada mitómano, visto a cualquier mujer que se quiera poner en mis manos.

- Últimamente vemos como las princesas están optando por introducir marcas low-cost en sus vestuarios de día a día. Como modisto, ¿qué opinión le merece?

Me parece una buena opción, ya que dado los tiempos que corren, con el tema de la crisis, no veo mal que tengan que optar por este tipo de líneas para su día a día.

- Como diseñador de Alta Costura, ¿Pasarela sí o no?

Pasarela siempre, lo único que es una pena que no haya una pasarela de Alta Costura. Este tipo de disfiles tienes que hacerlo de manera individual, sin subvenciones.

- ¿Qué opina de las colaboraciones? Pudimos ver la suya con Novissima, ¿las considera importantes? ¿Cree que es una forma de acercar la moda a otro tipo de gente?

Las colaboraciones, en concreto la mía con Novissima, fue un desastre, me sentí estafado. Hay que tener cuidado y dejarlo todo, desde el primer momento, muy bien atado. Particularmente, no creo que sea una forma de acercar la moda a otro tipo de gente.

- Petro, ¿Cuál ha sido el premio más importante de su carrera?

La Medalla de Oro de la ciudad de Sevilla, que me concedieron el 30 de mayo de 2011.

- ¿Cree que en España se ha perdido el gusto por la elegancia y la clase? ¿Cree que hay diseñadores más jóvenes que apostarán por la alta costura?

Creo que no se ha perdido del todo, ya que se puede observar a chicas jóvenes como Tamara Falcó, cuando asiste a algún evento importante, viste de Alta Costura. Sí me gustaría dejar reflejado que se deberían difundir más los nombres de diseñadores españoles que los de fuera.

- ¿Algún sueño que aún le quede por cumplir en lo profesional?

Afortunadamente siempre te quedan sueños por cumplir, de lo contrarío estarías aburrido y no pondrías todas tus energías en los trabajos realizados. Uno de los sueños por cumplir es, un desfile al aire libre en la Plaza de Colón.

Muchas gracias Petro, ha sido muy interesante conocer la visión de un modisto de Alta Costura. Espero que ese desfile en la Plaza de Colón se llegue a realizar y que por supuesto, sigas cosechando éxitos.

Seguir leyendo
04sep 12

¡Bienvenido Entretiempo!

El entretiempo, esa época que muchas veces decimos que ya no existe o que pasa demasiado rápido, ya está aquí. Atrás quedaron los días de calor sofocante en los que con un simple vestido de tirantes podíamos pasar el día y la noche.

Me encanta este tiempo, es perfecto para conjuntar prendas de verano y de otoño, ¡incluso algunas se atreven con las de invierno! A mi me gusta mezclar los pantalones cortos con camisas de manga larga y vestidos de verano con cazadoras, sin olvidarme, por supuesto, de mis queridas pashminas sin las cuales no soy nadie.

Aquí os muestros algunas propuestas low cost que casas como Zara o Mango ya han pensado por nosotras.

Los looks más urbanos y desenfadados vienen de la mano de Zara.

Mientras que Mango nos presenta un estilo algo más formal.

Como complementos para estas propuestas tenemos una inmensa gama de pashminas, como las que os muestro a continuación y que podéis encontrar en Cortefiel.

 (Fotos: Zara, Mango y Cortefiel)

Seguir leyendo
19jul 12

Los turbantes son para el verano

Desde que en la última entrega de la película Sexo en Nueva York, hace ya un par de años, Carrie luciera un estupendo turbante en su viaje al lujo de Abu Dhabi, esta prenda se ha convertido en un must de los veranos.

Luego fue la jequesa de Qatar la nos deslumbró a todos con su belleza y elegancia luciendo turbantes en todas sus apariciones públicas durante su visita a nuesto país.

Sin duda alguna, las dos han contribuido a que los turbantes sean la prenda del verano. Más anchos, más estrechos, lisos o estampados, las pasarelas no han querido dejar de lado esta tendencia y se han hecho eco de ella.

 

Hazte con uno de los cientos de turbantes que invaden las tiendas este verano y lúcelo tanto para ir a la playa como para asistir a fiestas de noche. Y tú, ¿te apuntas a esta tendencia?

Seguir leyendo
18jul 12

Noches de verano

Los cócteles, las fiestas al aire libre…las noches de verano vienen cargadas de magia y desde aquí, os propongo algunos de los vestidos que podéis utilizar para estar estupendas. El blanco y el coral son los favoritos para este verano, optar por cualquiera de estos dos colores si queréis estar a la moda.

Seguir leyendo

Newsletter ¡HOLA! Fashion

Tu e-mail:
Sobre el Blog

Categorías