Hoy mismo, miércoles 17 de abril, traemos un plan de moda diferente. A las 19:00h tendrá lugar la inauguración de la exposición ‘Verticales en Blanco y Negro’, de Álvaro Ortiz y Leticia Campos en la Exit Art Gallery de Fundación Adolfo Domínguez, situada en la Calle Serrano, 5 (Madrid).
Leticia Campos y Álvaro Ortiz provenían de diferentes campos profesionales hasta que en 2006 comenzaron un proyecto común, y pasaron a dedicarse juntos a la fotografía social, la moda o el retrato.
A partir de este momento inician una serie de viajes fotográficos por el mundo, reuniendo una colección en este campo. Precisamente, en uno de esos viajes, surge la idea de esta serie: “Verticales en blanco y negro”. Esta colección nos propone un recorrido entre los diferentes espacios que componen una de las grandes urbes contemporáneas: Londres.
Esta mirada está contenida en el marco de la verticalidad, en simetría con los edificios que pueblan los espacios urbanos. Los artistas buscan capturar con sus objetivos reflejos de la ciudad, a veces simétricos y en otras ocasiones construidos en collage. El uso del blanco y negro, origen de la imagen fotográfica, nos habla de la imagen fotográfica como un lugar donde pasado y futuro conviven, tanto en el instante en el que fueron capturadas, como en el momento presente en el que la mirada del espectador se deposita sobre la imagen.
Hasta el próximo 12 de mayo podréis ver esta expo y terminar su recorrido tomando algo en la acogedora cafetería de la flagship store de Adolfo Dominguez.
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Seguir leyendoChanel presenta en rigurosa exclusiva en el Museo de las Ciencias Médicas Hong Kong su nueva y privada exposición, como su propio nombre indica: Chanel Numèros Privès.
Esta extraordinaria muestra repasa los códigos icónicos de la casa francesa a través de diez espacios distribuídos en dos plantas. De la misma forma que Alicia (la del País de las Maravillas) descubrió un nuevo mundo al otro lado del espejo, el visitante sentirá un cambio en escala, como si hubiera entrado en un reino encantado donde todo – materiales, figuras, símbolos, colores y objetos codiciados creados por Madame Chanel- se mostraran bajo una luz diferente.
Los primeros pasos de los huéspedes les llevarán por un callejón mágico rodeado de árboles de camelia que recuerda al clásico de Jean Cocteau, “La Bella y la Bestia”, para terminar en una cortina de cuentas blancas, una referencia a las perlas que Gabrielle Chanel tanto adoraba, para comenzar el verdadero paseo a lo largo de las estancias dedicadas a Chanel N ° 5, al estudio Karl Lagerfeld 7L, la sala de 2,55, los símbolos de Chanel- la doble C, el número 5, 19 y 22, la hoja de trébol y el bolso de mano-, la habitación del tweed, el dormitorio infantil lleno de figuras diseñadas por Karl Lagerfeld, el apartamento de Gabrielle Chanel en rue Cambon 31, el balcón de las camelias que esconden las más esquisitas joyas y la sala del icónico reloj J12, en la que se mezclan sonidos y efectos visuales que evocan el dinamismo de la modernidad.
Más que de una instalación, se trata de una excursión contemporánea al mundo encantado de Chanel.
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Seguir leyendoEsta no es una muestra al uso, y por eso precisamente sorprendió y causó gran expectación entre los vecinos de Colmena Viejo la pasada primavera, cuando okupó durante un mes y sin previo aviso diversos espacios al aire libre del municipio.
Ahora, los 20 maniquíes artísticamente manipulados integrantes de la Exposición Homo Artis se trasladan la Puerta de Alcalá, concretamente a la Sala de Exposiciones de la Dirección General de Turismo de la Comunidad de Madrid (Plaza de la Independencia, 6. Metro Retiro), del 26 de octubre al 15 de noviembre.
“Homo Artis es una manifestación artística muy singular que marcó un antes y un después en el mundo del arte de la localidad porque fue la primera en salir a la calle al encuentro de los ciudadanos en vez de esperarles en una sala cerrada. Estamos seguros de no les va a dejar indiferentes”, recalca el Concejal de Cultura colmenareño, Jorge García.
La Concejalía de Cultura gestó Homo Artis a principios de este año sobre una idea básica: reunir a un numeroso grupo de artistas plásticos locales alrededor de un proyecto compartido en el que ninguno de ellos dejara de lado sus peculiaridades ni su personal visión sobre la propuesta que iba a hacerles.
Pero Homo Artis no sólo era un reto, un juego o en una aventura. Era también un regreso al origen. La relación del ser humano con el Arte viene desde muy antiguo, desde que el hombre tuvo conciencia de ser diferente al resto de las especies, desde el momento en que, con un carbón, dibujó el primer trazo en la pared de una cueva.
Sin él saberlo, con aquel gesto, comenzó una andadura que, paralela a la lucha por la supervivencia, nos llevó a ser el único ser vivo dotado para la creación. La creación es para el Hombre un reencuentro consigo mismo, una revisión, la manera de saber que no está en este mundo sólo para subsistir y perpetuarse como especie.
El arte fue la primera aventura que emprendió el ser humano. Y en ella seguimos embarcados.
Take care,
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Seguir leyendoDesde hace tres temporadas, la semana de la moda de Madrid creció. Ya no sólo teníamos que permanecer encerrados en el pabellón 14 de Ifema durante lo que llamaban Mercedes Benz Fashion Week Madrid, con la única posibilidad de escape gracias a los desfiles en Off (desfiles celebrados fuera del recinto ferial), sino que gracias a la plataforma Madrid Fashion Show nos podíamos pasear por diferentes enclaves de la capital para disfrutar de las propuestas de otros diseñadores fuera del calendario de la pasarela oficial.
Para explicar qué es la propuesta independiente de MFShow, podemos resumirlo en que es un conjunto de desfiles Off que se reúnen para crear esta plataforma y aunar esfuerzos para ofrecer una experiencia de moda actualizada y renovada.
La tercera edición de MFShow ofreció las propuestas de nueve diseñadores, consolidando una tendencia creciente que inició su andadura con dos diseñadores en septiembre 2011 y aumentó a cinco en su segunda edición. Este año nos han paseado por la escuela de diseño IED, el Museo de Artes Decorativas, el Museo del Traje y la flagship store de Telefónica en Gran Vía para demostrarnos que otros formatos de presentar una colección (como puedan hacer en Milán o París) son diferentes y estimulantes.
Ahora, como cierre de actividades, y siguiendo con la línea de actuación marcada desde la primera edición, esta plataforma de moda independiente culmina con la exposición “MFShow Diseñadores”, una exhibición única para todos aquellos que no tuvieron la posibilidad de asistir a los desfiles y que estará abierta del 18 de septiembre al 14 de octubre en el Museo del Traje.
En “MFShow Diseñadores” se muestran 10 de las creaciones más recientes de los creadores que participaron en la tercera edición MFShow septiembre 2012 aunando las trayectorias de Alberto Puras, Antonio García, Beba’s Closet, Calatrava Selected, Lily Blossom, Moisés Nieto, Nihil Obstat, The 2nd Skin Co., Yono Taola y Ana Miranda.
El público general tendrá la posibilidad de disfrutar de una muestra retrospectiva que ofrece su versión más heterogénea de la moda contemporánea. La asistencia es gratuita y en horario de apertura del Museo del Traje.
Exposición “MFSHOW Diseñadores”
De 18 de septiembre a 14 de octubre
Museo del Traje (Cúpula, 1ª planta)
Asistencia libre y gratuita
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Seguir leyendoEstamos pesaditos con el Museo del Traje y los domingos, se nos va de las manos, pero cada día nos traen ideas más guachis a las que nosotros no nos podemos resistir. Además, con el rollo de conservar los trajes, la luz bajita y demás detalles, se está fresquito y se logra combatir los calores saharianos de la capital. Después de este comentario de persona madura de avanzada edad que a nadie interesa, para hoy (o para cualquier otro día que os venga bien, ya sabéis cómo va esto) os traemos una exposición recién estrenada: “Mirar y pensar Balenciaga”.
No todas las semanas (a lo mejor es exagerar, pero yo iría cada día) podemos trasladarnos al Museo Balenciaga de Getaria para ver las geniales obras del maestro de la costura española. Sin embargo, sí que nos pillan a mano las 60 fotografías de Manuel Outumuro que retratan una sexena de creaciones de hilo y aguja de entre 1935 y 1968 pertenecientes a la Fundación Balenciaga. Una muestra que realiza un completo recorrido desde la destacada influencia parisina de los primeros años del modisto hasta la calidad arquitectónica de sus diseños en los últimos años de la década de los 60.
Seguramente no sea lo mismo ver estos espectaculares trajes en fotografía que en directo, pero Outumuro nos hace el apaño hasta que ahorremos y planifiquemos nuestro viajecito pendiente a la ciudad guipuzcoana.
La muestra se inauguró ayer mismo, 30 de junio, y permanecerá abierta hasta el 16 de septiembre. Sin duda, uno de los mejores planes para este caluroso verano y para poder disfrutar tranquilamente de las instantáneas sin grandes aglomeraciones ni agobios con la estampida madrileña a las costas mediterráneas. Y después de todo esto, un café, con hielo, claro. ¿Tenéis idea mejor?
Take care,
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