¿Quién ha sido el primer hombre en posar en solitario para la edición británica de la revista Elle? ¡El futbolista David Beckham! Síiiii…

El británico aparece con una camiseta gris, que deja ver todos los tatuajes de sus brazos, agarrando su pelo y mirando a cámara de una manera seductora. (Por poner una pega y ya me diréis cuando veáis la portada: ¿no creéis que le sobra algún tatuaje en lo brazos? Bueno, la verdad, es que no importa. A este chico le queda todo bien!!).

En el interior descubriremos una entrevista en la que cuenta anécdotas de su vida profesional y personal. Además sube la temperatura con unas imágenes en las que el guapo futbolista sale del agua, mojado y únicamente con unos vaqueros muy ajustados. En otra, una vez fuera del agua, se ve como el deportista da puñetazos al aire, como si estuviera boxeando. Las otras fotos tendremos que esperar (la conocida revista tuvo que hacer un adelanto después de las suplicas de varios medios y fans)…

En Inglaterra esperan la edición con expectación, más ahora que Beckham está en el candelero después de que declarara que pretende estar en la selección inglesa para las Olimpiadas de Londres 2012. Por esto y porque es el perfecto embajador británico.

Me alegro que Beckham haya dicho sí a esta portada y así se olvide de las declaraciones en las que aseguró que no volvería a posar en ropa interior para un anuncio. El inglés hizo estos comentarios después de la emisión de la última Super Bowl en la que se pudo ver dicha publicidad. Declaró que la final la estaba viendo con 20 personas y sus hijos. Mientras estaban en la pausa del partido (cuando se emite la publi) sintió mucha vergüenza cuando se emitió su anuncio delante de todos y de sus hijos, así que decidió no volver a posar de esta manera. Uno, espero que sea un bulo y, si es cierto que lo dijo, que se le pase después del éxito que tendrá con esta tan esperada portada. Hay comentarios que no deberían permitirse…

Algunos ya lo sabéis, y para aquellos/as que no, Gucci presentó por primera vez una colección en China. En concreto fue, de la mano de su Directora Creativa Frida Giannini, su próxima colección otoño/invierno.

Previamente celebró un estupendo cóctel en honor a la actriz y cantante china Li Bing Bing. Allí se mostró la campaña publicitaria protagonizada por Bing Bing para Gucci, en la que la firma italiana enseñó sus complementos – bolsos, relojes, joyas- para el continente asiático.

Entre las piezas que se mostraron se encontraban el clásico modelo de cuero ‘1921’ (nombre puesto en honor al año en el que Gucci fundó la firma). Después del desfile, al que acudieron numerosos rostros conocidos como Hillary Swank, tuvo lugar una fiesta privada en la que actuaron artista de la talla de 2ManyDjs, Michel Gaubert, Isaac Ferry y Bryan Ferry.

Todo estupendo. Genial el anuncio, su musa y fantástico el desfile (como no podía ser de otra manera), pero vamos un poco más allá: ¿por qué Gucci realiza ahora su primer desfile en China? Según anuncia CNNExpansión se estima que “los productos de lujo aumentarán en China un 18% anual hasta los 27.000 millones de dólares en 2015”. Si esto es así, China se posicionaría como el primer mercado mundial de bienes de lujo por delante de Japón.

Louis Vuitton ya reina en China con sus tiendas, siendo sus ciudadanos sus números en cuanto a consumición se refiere. ¿Por qué no iban a hacer lo propio el resto de tiendas de lujo? Si a Vuitton, Chanel, Gucci (que abrió su primera tienda en China en 1996) les funciona, es normal que el resto de marcas miren hacia Oriente para proyectar sus negocios y aumentar su índice de ventas.

Tiene sentido, ¿no?

Por cierto y, por otro lado: en septiembre, Gucci aumentará su campaña con más número de complementos.

Tendremos que esperar. Hedi Slimane, el nuevo director creativo de Yves Saint Laurent, presentará su nueva colección únicamente a un público privado, en concreto, a  compradores.

Slimane, sustituto desde el pasado marzo de Stefano Pilati para la firma francesa, les mostrará su colección crucero mujer y la de prêt-à-porter primavera para hombres. Es decir, que tendremos que esperar aún más para conocer lo que será no sólo su nueva etapa en Yves Saint Laurent, sino  su primera incursión en moda femenina.

Esta actitud va un poco en consonancia con lo que hacía el anterior director creativo de la maison francesa, Tom Ford, que trataba sus colecciones con discreción. De hecho, la colección Otoño/Invierno 2012/2013 nos quedamos con ganas de descubrirla después de que hubiera habido una filtración en Internet.

Aún así, Slimane, no podrá mantener oculta eternamente sus creaciones. Ya se sabe que en septiembre hará su primer desfile como director de la firma en la Semana de la Moda de París.

Para los que no conozcan a Slimane es el hijo pródigo de Yves Saint Laurent – vuelve ahora después de 12 años-. Estuvo trabajando para Dior hasta 2007 en las colecciones de hombre. Estos últimos cuatro años los ha pasado fotografiando, otra de sus pasiones. Respecto a su obra, él puso de moda lo andrógeno, las corbatas negras y finitas, la vuelta de los pitillos y ese estilo tan Pete Doherty (una de sus inspiraciones)… Slimane cuenta con el apoyo de Pierre Bergé, ex socio y pareja de Yves Saint Laurent, a diferencia de su antecesor Stefano Pilati.

Bueno, estoy convencida de que los compradores chivarán algo…

¿El museo de Valentino sólo se visita a golpe de ratón? Sí! Parece que la moda y tecnología se unen para ser sinónimo de innovación. En la página web del diseñador italiano podemos encontrar este museo virtual en el que muestra más de 300 creaciones a través de tecnología 3D.

En el museo, el cual ha llevado dos años de creación, se pueden apreciar 300 vestidos realizados en sus 45 años de carrera. Entre ellos, con el que se casó Jackie Onnasys en 1968 o vestidos que llevaron actrices como Jane Fonda o Liz Taylor.

“El último emperador” ha negado que este museo sea la antesala a uno real (siempre será mas barato de mantener), pero el tiempo dirá, ya que hay rumores de que Roma pretende ser la ciudad elegida para albergar un museo dedicado a Valentino.

De cualquier manera, os aconsejo que le echéis un vistazo a las 5.000 fotos e ilustraciones y a los 100 vídeos de desfilen (tenéis que bajaros una aplicación, pero es totalmente gratuita).

A continuación os dejo el vídeo-presentación de la página:

Por otro lado, desde ‘El armario de Emma’ queremos desearle un feliz cumpleaños al modisto italiano, que ha cumplido 80 años (Milán, 1932). Para aquellos/as que no conocen mucho sobre este diseñador os contaré que comenzó su carrera en París, se trasladó a Roma donde montó su primera casa de moda. Su fama llegó cuando presentó su “Colección Blanca”, en 1967, y comenzó a estar en boca de todos cuando Jackie Kennedy apareció con uno de sus vestidos el día de su boda con Aristóteles Onassys. Todo el mundo se preguntaba quién era la gran promesa y todas las grandes estrellas comenzaron a llamar a su puerta. Se convertía así en el diseñador favoritos de los años 60. Más de 800 presenciaron este desfile  lujoso, elegante y con un cierre espectacular haciendo homenaje al “rojo Valentino”.

No queda nada para las Olimpiadas de verano en Londres (en concreto comienzan el día 27 de julio) y ya hemos podido ver algunas de las equipaciones oficiales de los diferentes países participantes (por cierto, ya me diréis qué os parece la gran criticada vestimenta española). A raíz de esto viene mi sorpresa: Arena ha presentado Powerskin Carbon Pro. Un bañador de alta competición que integra fibra de carbono.

Este material logra quedarse adherido al cuerpo del nadador/a sin deslizarse lo más mínimo (importante en la salida, en el salto y los giros), lo que consigue mayor movimiento al contrarrestar resistencia. Todo esto provocaría que el/la nadador/a avanzara a mayor velocidad. Igual penséis que unas milésimas no son nada, pero en la alta competición puede valer la medalla de oro, ser campeón del mundo o, en este caso, olímpico. ¿Cómo logra este bañador este hito innovador? Está compuesto por hilos de carbono que son duros y resistentes. Según afirma Arena: “Son cinco veces más resistentes y el doble de duros que el acero, pero pesa una tercera parte”. Son capaces de regular la elasticidad y cuando esta es crítica se bloquea, lo que permite, como decíamos, un mayor movimiento en saltos, giros o deslizamientos.

El Powerskin Carbon Pro no es el primero de su gama. Su primer antepasado data del año 2000, cuando Michel Joseph (experto textil de Arena) crea Powerskin, que según afirma la marca italiana fue fruto de más de dos años de investigación. Este lanzamiento fue previo a los Juegos de Sydney. En 2004, nació Powerskin Xtrem siendo el bañador más rápido. En 2008 mejoran el Powerskin con un hecho revolucionario: un bañador sin costuras, lo que provocaba una menor resistencia.  En 2009, el nadador Biedermann se convirtió en el campeón del mundo de 200 libres con un el nuevo Powerskin X-Glide ganando al invencible Michael Phelps (el nadador estadounidense llevaba cuatro años sin ver una derrota). De hecho, la mayoría de los titulares del día siguiente a la prueba rezaban: “El bañador fue la diferencia” (Speedo frente a Arena). Cuarenta y tres récords del mundo se batieron en estos campeonatos (más que nunca), así que la Federación Internacional de Natación (FINA) prohibió este bañador en 2010. Ese mismo año, Arena trabajó para conseguir una gama que cumpliera las reglas de la FINA y, por último, este año y apenas unos meses antes de las Olimpiadas de Londres 2012 llega Powerskin Carbon-Pro (Fuente consultada: ‘La historia de Powerskin’, Arena).

¡Estaremos atentos/as a ver quién lo lleva!

Más de 25 zapatos gigantes invadirán la calle de Serrano en Madrid. Esta exposición,  que tiene como nombre ‘Shoe Street Art’,  comenzará este domingo 27 de mayo hasta el próximo 24 de junio.

La iniciativa tiene como objetivo homenajear a la industria de zapato española, segunda exportadora y productora en Europa. Cada una de estas esculturas, hechas en fibra de vidrio y poliéster, tendrán un nombre y una curiosa historia.

Además de esta exposición enmarcada dentro de ‘Madrid Sunday Shopping’, una iniciativa para promocionar y activar el consumo de la capital española, cuenta con varias actividades y talleres dirigidos tanto a los/as más pequeños/as como a adultos.

Entre ellos, el concurso de fotografía del día 10 de junio, en colaboración con la escuela de fotografía Escuela de Fotografía y Centro de Imagen (EFTI), en la que el que quiera participar tendrá que elegir su zapato favorito e inmortalizarlo.

Por otro lado, este domingo (último de mayo y los cuatro del mes de junio), más de 200 establecimientos del barrio Salamanca en Madrid ofrecerán descuentos, regalo, música en vivo y degustaciones. El objetivo, promocionar el área de comercio.

Entre los diferentes establecimientos a los que podéis acudir se encuentra tiendas de moda, por supuesto tiendas de zapatos, restaurantes y bares. Si os da tiempo a disfrutar de todo lo que esta organizado y os quedan ganas de más podéis pasaros por Sol, las Cortes, Palacio o Justicia, donde se localizan más puntos de encuentro.

¡Recordad que empieza este domingo, pero que nos quedan cuatro más por delante!

Muestra de los 25 zapatos que tomarán este domingo día 27 de mayo  la madrileña calle de Serrano

¿Quién no conoce los recortables? Esas páginas de papel con dibujos de alguna muñeca/o con varios vestiditos alrededor. Muchos/as de vosotros/as estaréis sonriendo al recordar vuestra infancia, otros/as tendréis un vago recuerdo y algunos/as conoceréis/tendréis  algún peque cerquita, generaciones de las nuevas tecnologías, que ni siquiera sepa de qué os hablo.

A todos/as y cada uno/a de vosotros/as os animo a que os acerquéis a ver ‘Recortables: Sueños de Papel’ en Pinto (Madrid). Esta exposición nos muestra la historia de este juguete desde 1880 a 1960 a través de 100 recortables originales.

‘Sueños de papel’ está organizada en dos bloques: los recortables planos y bidimensionales y los volumétricos o tridimensionales. A su vez está dividida en cuatro secciones: ‘Recortables planos de soldados’, laminas de papel del Ejército Español y de la Guardia Civil, ‘Recortables volumétricos’, colección de pueblos, mercados y coches, ‘Teatros de papel’ y ‘Recortables planos de muñecas’.

Como este blog habla de moda quiero detenerme unos segundos en la sección de ‘Recortables planos de muñecas’. Un juego que permitía a las niñas, que no podían costearse una muñeca real, poder jugar con una de ellas. En esta exposición podemos apreciar como a través de la indumentaria se inculcaban patrones de comportamiento: la mujer desde pequeña tenía que aprender todas las tareas del hogar e, incluso, su finalidad en la vida, que era casarse. Podréis ver, entre otros, recortables de la falange femenina. Los niños también jugaban con ellos. Uno de sus favoritos era “El ropero de Pekín”, recortable con uniformes utilizados durante la Guerra Civil. Estas láminas sirvieron como elemento propagandístico.

¿Os imagináis una exposición sobre nuestros juguetes dentro de 100 años? Supongo que los entretenimientos actuales, Ipad, ordenador, etc., quedarán un poco obsoletos…

La exposición ha pasado ya por varios lugares San Fernando de Henares (donde tuve el lugar de disfrutarla), Navalcarnero, Coslada, El Álamo, Velilla de San Antonio, La Hiruela, Torrejón de Ardoz, Fuente el Saz, Villanueva del Pardillo, Collado Mediano, Fresnedillas, Cadalso de los Vidrios, Ajalvir, El Escorial y Alpedrete. Y ahora, después de Pinto, pasará por San Lorenzo de El Escorial, San Martín de la Vega, Tres Cantos, Soto del Real, Patones, Hoyo de Manzanares, Villanueva de la Cañada y Aranjuez. Durante 2011 esta exposición la han visitado cerca de 8.000 personas.

Si os animáis el último día es el 28 de mayo en el Centro Cultural Infanta Cristina de Pinto (C/Cadena, s/n), de lunes a viernes de 9:00 a 21:00; y los sábados de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00.

Diseñador (de moda o helicópteros), fotógrafo y, ahora, actor. Parece que no acabamos nunca de descubrir todas las facetas de Karl Lagerfeld y es que el diseñador creativo de Chanel no ha dudado en participar en el último videoclip del rapero Snoop Dogg y nada más y nada menos que haciendo de Dios.

En concreto, el vídeoclip se llama ‘Saint Tropez’ en honor a la ciudad francesa a la que Snoop Dogg y el cantante francés Jean Roch quieren hacer un homenaje. Podemos ver al Kaiser enfundado en un traje blanco con sus ya inseparables gafas negras: Lagerfeld es Dios y Saint Tropez el paraíso. Rodeado de nubes, Jean Roch le pregunta al diseñador alemán si ha llegado al cielo, este le cuenta que el verdadero paraíso es Saint Tropez. A lo largo del videoclip se ven bonitas imágenes de la lujosa ciudad y de Lagerfeld paseando con el rapero y el cantante.

Siendo objetivos, obviando que es Lagerfeld y Snoop Dogg y ese maravilloso paisaje, ¿no os parece más un vídeo de una agencia de viajes o de la Oficina de Turismo de Saint Tropez?

Aquí os dejamos el videoclip para que opinéis:

Vídeo Snoop Dogg y Karl Lagerfeld
Por otro lado, hace unas semanas el Kaiser presentó la colección crucero 2013 de Chanel en los jardines del Palacio de Versalles, a las afueras de París. Una colección inspirada en María Antonieta (no sé yo si la reina francesa se hubiera puesto esas faldas tan cortas. Chiste malo…) en colores pasteles y muchos volúmenes. Entre el sequito de Chane pudimos ver al guapísimo modelo español Jon Kortajarena.

(Por cierto, para aquellos/as que no saben que es una “colección crucero”. En un principio eran aquellas colecciones entre primaverales y veraniegas que se sacaban cuando aún estaba la colección de invierno y quedaba poco para que saliera la de verano. Una manera de adelantar una nueva colección y dar un aperitivo de lo que se verá. Estas colecciones surgieron por la necesidad de las clases más adineradas de llevar ropa más ligera cuando iban de viaje a lugares paradisíacos y en sus ciudades de origen era aún invierno. Hoy en día son las colecciones que anticipan tanto a la colección de invierno como a la de verano).

Colección crucero 2013 de Chanel en los jardines del Palacio de Versalles

Londres acoge la exposición de la casa francesa Hermès con motivo de su 175 aniversario. El lugar escogido son los Jardines Burligton, en el lujoso barrio de Mayfair, y podrá ser visitada hasta el 27 de mayo.

Con esta exposición, que tiene como nombre ‘Leather Forever’ (Piel para siempre), además de conocer los casi dos siglos de historia de la marca se pretende mostrar el complejo trabajo que supone realizar cada uno de sus famosos bolsos.

Por otro lado, y siguiendo con las celebraciones de su aniversario, del 14 al 31 de mayo la famosa casa Christie’s hará una subasta online con una edición única de la maison. Hermès ha querido hacer un guiño a Reino Unido por acoger esta exposición y lo hace presentando cuatro versiones del bolso Passe Guide (creado en los 70’ por Henry d’Origny, responsable de algunos éxitos de la casa). El homenaje a Inglaterra lo hace con un bolso en piel de becerro teñido de rojo y un gran colgante de pelo como los sombreros de la Guardia Real, a Irlanda con uno de piel de cocodrilo y un trébol de colgante, a Escocia (en amarillo, estampado y con alfiler para sujetar la ya conocida falta escocesa) y Gales (negro y con un dragón en oro).  Todo el dinero recaudado irá destinado a la Royal Academy of Arts.

El 24 y 28 de abril, Madrid también le rindió homenaje a la marca con un encuentro con los artesanos de Hermès en la Fundación Carlos Amberes. En ella, los visitantes podían ir de puesto en puesto y ver como los propios artesanos trabajaban la piel, joyas, relojes, etc. a la vez que daban una explicación del proceso (en francés, pero con intérpretes).

Hermès es conocido en el mundo entero por su exquisito gusto en sus diseños y por laboriosa elaboración de la piel y el cuero. Grace Kelly fue su embajadora -fue fotografiada con el bolso Sac à dépêches y se hizo tan famosos que la empresa lo acabó llamando Kelly bag (el bolso de Kelly)-. Otro de los bolsos de Hermès lleva el nombre de la actriz y cantante franco-británica Jane Birkin. Dicen que un día que el presidente de la marca y Birkin viajaban en el mismo avión, la actriz le comentó al presidente porque no realizaban bolsos más grandes para meter los biberones de los bebés –el bebé al que se refería la actriz era la cantante y actriz francesa Charlotte Gainsbourg- y así fue como nació el bolso Hermès Birkin.

Si alguno/a tiene la suerte de viajar por Londres estos días que no se pierda esta exposición y la disfrute!!

El Museo Galliera, el museo de moda de París, rinde homenaje al diseñador Cristóbal Balenciaga (1895-1972)  en el 40 aniversario de su muerte. Bajo el título “Balenciaga, coleccionista de moda“, la exposición permanecerá abierta hasta el 7 de octubre y es dirigida por el historiador de moda Olivier Saillard, director del Museo Galliera.

Saillard asegura que la idea de llevar a cabo este museo le surgió cuando se dio cuenta que su museo poseía una increíble colección de trajes de Balenciaga.

¿Qué podemos encontrar en esta exposición? 40 vestidos y abrigos (producciones de 1937 al 1968) que cuenta entre ellas con indumentaria única de la tradición española del siglo XIX (trajes folclóricos, religiosos, ceremoniosos), encajes, terciopelo, vestidos de raso, boleros, capas, estolas de cachemir, mantillas de encaje… Además, de otros complementos, fotografías, bocetos y libros de moda. Piezas elegidas por el diseñador guipuzcoano para su propia documentación personal y donadas por la familia del artista o por la casa Balenciaga. Podemos observar, como es característico en sus obras, que los colores que más destacan son los colores oscuros, sobre todo el negro, menos en los trajes de corte andaluz que predomina el rojo. Todo un reflejo de la pasión del diseñador por su oficio, aprendido de niño gracias a su madre.

Curiosamente, la muestra cuenta con unas 30 piezas de las que en un principio se atribuyeron al siglo XVIII, aunque en realidad pertenecen al XIX.

Para aquellos/as que no lo sepan y quieran admirar en un lugar algo más cercano que París parte de la obra del “modisto de los modistos” (como muchos le denominan) pueden acercarse al Museo de Balenciaga ubicado en Getaria (Guipúzcoa), en concreto en un edificio anexo al Palacio Aldamar.

En 1994 se creó la Fundación Balenciaga con la intención de abrir un museo en la ciudad de nacimiento del diseñador, Getaria. El museo cuenta con 1.200 prendas del diseñador. Tras varias polémicas para conseguir que se abriera el museo (en un principio se iba a inaugurar en 2003, pero surgieron varias supuestas irregularidades). En 2005 el Ministerio de Cultura retiró sus subvenciones, pero dos años después las devolvieron porque los hechos se iban esclareciendo. Finalmente quedó inaugurado el 7 de junio de 2011.